Анна Каренина - 13:15

Frakt og håndtering: For å sikre maksimal beskyttelse sendes kunstverket rullet i et rigid papprør; derfor selges det URAMMET OG UTEN STRETCHER-STANG. På forespørsel kan samleren ordne at lerretet strekkes: i så fall vil kostnadene for tjenesten og de justerte fraktkostnadene være kjøperens ansvar. Maleriet har omtrent mål 62 x 51 cm for å tillate innramming.
Autentisitetssertifikatet vil også bli sendt sammen med verket.
Kunstverket er laget på jutekanvas, forberedt med kaninhudlim og Gesso di Bologna.

Tittel: 13:15
13:15 framstår som et tilsynelatende enkelt bilde, nesten barnslig i sin linje, men ladet med en stille spenning som oppstår i forholdet mellom tid, stillhet og overlevelse.
I midten av verket står en potte med en slank plante med lange, uregelmessige stengler som ser ut til å kjempe for å vokse. Bladene er få, skjøre, nesten ufullstendige: det er ingen frodighet her, bare en sta påminnelse om å eksistere. Potten er nedsenket i vann, eller kanskje omgitt av det—et tvetydig element som kan leses som både næring og trussel. Vannet viser ingen bevegelse; det er en flat blå stillstand som isolerer gjenstanden i stedet for å opprettholde den.
På høyre side vekker en sirkelrund form assosiasjoner til et ur eller en dempet sol. Viserne viser klokken 13:15, en suspendert time: verken dagens begynnelse eller slutt, men et mellomliggende, ofte anonymt øyeblikk hvor tiden fortsetter å gå uten hendelser. Det er timen når alt burde være levende, likevel råder en følelse av stum venting her. Tiden gjør ikke noe; den observerer.
Den usikre, nesten skjelvende linjen og den reduserte fargepaletten forsterker ideen om prekærhet. Verket synes å avvise noen følelse av ferdigstilt estetikk til fordel for en råere følelsesmessig sannhet: den avsenkede, kontrollerte, kanskje forsømt vekst. Plan­ten visner ikke, men den blomstrer heller ikke. Den utholder.
13:15 blir dermed en metafor for moderne tilværelse: oppslukt av forhold som skulle fremme liv, men ikke i stand til fullt ut å omforme dem til livlig momentum. Det er tiden for ustabil balanse, for «å forbli», for å leve uten eksplosjon. Et verk som taler mykt, likevel etterlater et vedvarende spor—som ekkoet av et minutt som fortsetter å gjenta seg.

Anna Karenina

Bak pseudonymet Anna Karenina ligger en kunstnerisk skikkelse med dyp introspektiv sensitivitet, en som bevisst har valgt skyggene som en plass for skapende frihet. Hennes sanne identitet forblir skjult, beskyttet av et slør av personvern som flytter seerens hele fokus bort fra kunstnerens ansikt og over på innholdet i arbeidet hennes. Avstanden til det tradisjonelle kunstsystemet understrekes av et bestemt operativt valg: kunstneren opprettholder ingen direkte bånd til gallerier eller museer, og foretrekker å navigere i kunstverden gjennom mellommenn og formidlere som fungerer som voktere av hennes personvern og budbringere av hennes estetikk.
Hert visuelle språk beveger seg langs en skjør rygg som skiller stilisert figurasjon fra ren abstraksjon, og trekker tungt på læresetningene fra europeisk modernisme—med en særlig affinitet for den rytmiske strengheten i Paul Klee og de kromatiske utforskningene i den historiske avant-garden. Анна Каренина sin kreative sti kjennetegnes av en konstant undersøkelse av struktur: den synlige verden er redusert til primordiale tegn, hvor tynne, elegante linjer veksler med solide geometriske felt. For henne er firkanten og rektangelet ikke formelle feller, men enheter for følelsesmessig måling; hennes rutenett fremstår ikke som stive, men pulserende og nesten organisk, takket være en fargebruk som beholder en taktil varme og menneskelig vibrasjon.
I sine mer abstrakte komposisjoner utforsker maleren begrepet visuell rytme. Ved å sette kromatiske fliser opp mot ofte nøytrale eller rå bakgrunner, skaper kunstneren visuelle partiturer hvor farge—noen ganger lys og primær, andre ganger dempet og jordnær—bestemmer fortellingens tempo. Selv når hun tar for seg hverdagslige motiver, gjennomfører hun en prosess av ekstrem syntese: former fjernes det overflødige for å avsløre gjenstandens vesen, og vanlige elementer forvandler seg til ikoner i en poetikk av sårbarhet.
Stillhet og fravær er grunnleggende komponenter i hennes estetikk. Hennes lerreter tilbyr et rom for meditasjon, et sted hvor balansen mellom visuelle vekter inviterer til en langsom og ensom lesning, som speiler hennes egen måte å eksistere i kunstverdenen. Anna Karenina søker ikke oppstyret av offentlig suksess, men heller dyp resonans; kunsten hennes er en stille dialog mellom tankens orden og følelsenes uforutsigbarhet, formidlet av en usynlighet som gjør hver av hennes kromatiske framstillinger desto mer verdifull og ettertraktet.