Dino Migliorini (1907-2005) - Paesaggio con casa

Dino Migliorini (1907-2005)

Landskap med hus

Oljemaleri på masonite.

Data: 1960-tallet

Signert nederst til venstre: D migliorini

På baksiden, på Masonite, er tallet 2239 skrevet med blekk.

Med ramme og glass

Dimensjoner på maleriet: 25x26 cm

Rammens dimensjoner: 48 × 48 cm

I utmerket stand: klar for å bli satt i samlingen (se bildene).

ADVARSEL:
Det sendes ikke forsendelser til USA fordi det i Italia, på grunn av tollinnføringen, ikke finnes noen fraktfører som tillater å sende varer for privatpersoner.


Dino Migliorini (1907 - 2005)

17. februar 1907 – Dino Migliorini ble født i San Donato in Collina, i kommunen Rignano sull'Arno (FI).

1924 – Han flytter til Firenze og blir elev av Garibaldo Cepparelli.

1927/1940 – Studerer akademisk tegning og maleri. Samtidig utfører han flere arbeidsoppgaver, blant annet som portier ved «Nuovo Giornale», keramikkdekoratør ved Richard-Ginori og restauratør ved Belle Arti. Følger malerne Bacci, Soffici og Rosai.

1931 – Presenterer den første utstillingen på galleriet «Lyceum» i Firenze.

1938 – Utfører fresken “Il buon Samaritano” til sakristiet i kirken til

S. Maria a Ricorboli i Firenze.

1941 – Malte «Il Battesimo del Cristo» for San Donato in Collina-kirken i Firenze (FI).

1946 – Galleriet for moderne kunst i Palazzo Pitti kjøper to av hans verk.

1959/1962 – Han flytter til Roma.

1960 – Utfører portrettet av prinsesse Maria Pia av Savoyen.

1961 – Portretterer pave Johannes XXIII.

1974 – Stillte ut ved “Galerie Aziza” i London, England.

1974 og 1983 – L’Osservatore Romano gir ham to anmeldelser.

2003 – «Ratiopharm Italia» lager en monografisk kalender viet sine malerier.

2004 – Han mottar Toscans regiones sølvmedalje: «som anerkjennelse for hans århundrelange virke i Firenze og Toscana», i anledning presentasjonen av hans siste utstilling ved Regionrådet i Toscana.

18. februar 2005 – Dino Migliorini dør i Contea, i kommunen Rufina (FI).

2.2 – Biografi redigert av Giovanni Graziano
Migliorini ble født «settimino» den 17. februar 1907 i en ydmyk familie av kolonisatører, i gården «La Badiuzza», i nærheten av San Donato in Collina, en del av kommunen Rignano sull’Arno. Han går til tredje klasse ved den nærliggende skolen i Troghi og, som viser tidlig talent for tegning, blir han i ung alder introdusert til kunststudier, takket være interessen fra grevinne Giulia Corinaldi Padua av «Villa Torre a Cona». Dario Buschini, en post-macchiaiolo maler som vender hjem fra første verdenskrig, er hans første lærer mellom 1921 og 1922. I 1923 flytter Migliorini-familien til Troghi, og senere, i 1926, til Grassina i kommunen Bagno a Ripoli (FI).

Siden 1924 er Migliorini i Firenze. I begynnelsen bor han i grevinnen Corinaldis palass som også finansierer hans kveldsstudier i akademisk tegning sammen med professor Garibaldo Cepparelli (1860–1931) i omtrent sju år. Samtidig begynner Migliorini å jobbe som lærling hos en pizzicagnolo, og etter hvert i omtrent to år er han ansatt som nattportier ved «Nuovo Giornale», hvor han får muligheten til å vise sine tegnerferdigheter ved å portrettere personene som besøker redaksjonen (blant dem Italo Balbo) og å illustrere artiklene til Guido Fanfani.


1928 – Portrett av ei jente
I 1928 viet 'Il Nuovo Giornale' ham en anmeldelse med publiseringen av 'barneportrettet' (Annalisa, barnebarnet til professor Murri fra Bologna); artikkelen er skrevet av Otello Masini.

Etterpå prøver han å bli dekoratør hos Richard-Ginori, hvor han møter Giò Ponti som, etter å ha sett noen av portrettene hans, oppfordrer ham til ikke å kaste bort tid på dekorasjon og å vie seg til maleri. Deretter, og i omtrent halvannet år, finner han arbeid som restaurator ved Belle Arti.

I 1931 åpnet Galleria Lyceum i Firenze for publikum den første utstillingen av verkene til Migliorini, tilbudt til anledningen sammen med verkene til skulptøren-keramisten Ugo Ciapini (1866 – 1931 ?).

På 1930-tallet lever Migliorini allerede av maleriet sitt, eller rettere sagt, som han selv hevder: «overlever», ved å male «for føde og losji».


1934 – La Verna (AR) Bacci, Bargellini og Migliorini
I 1934 møter han Baccio Maria Bacci, som blir hans læremester i livet så vel som i malerkunsten. I fire år om sommeren følger Migliorini Bacci til helligdommen La Verna (AR), hvor mesteren fra Fiesole er opptatt med å realisere et syklus av freskomalerier om livet til San Francesco, og som deltar i forberedelsen av fargene, i perforeringen av kartongene og i spolvero av sinopia.

I 1936 hadde han sin første separatutstilling i et galleri i Via Cavour i Firenze. Utstillingen ble omtalt av avisen La Nazione, som registrerte «en god suksess blant publikum».

I 1937 møter han Ardengo Soffici, sin landsmann, som alltid har vært hans kunstneriske referansepunkt. På slutten av 1930-årene begynner Migliorini også å omgås Ottone Rosai og «Giubbe Rosse», et vanlig møteplass for florentinske kunstnere og intellektuelle.



I 1938 skapte fresken «Den gode samaritanen», i sakristiet i Ricorboli-kirken i Firenze; bildet av verket ble publisert i «L’Avvenire d’Italia». Samme år i Rignano organiserer Cav. Rodolfo Bruschi en kunstutstilling «for å oppmuntre en innbygger født og oppvokst i vår kommune: Dino Migliorini, som fra en enkel bonde tar sikte på å nå målet, med oppmuntring fra dyktige mestre, Prof. Ardengo Soffici — også han født i Rignano — og den ærverdige Prof. Baccio Maria Bacci, president for Firenze ingeniør- og arkitektforening.»

I 1939 anmeldte kunstkritikeren Raffaello Franchi (1899–1949) i kunsttidsskriftet Emporium hans andre personlige utstilling som ble arrangert ved Galleria d’arte Firenze, og bemerket at Migliorini "viser en vid og følsom åpning for blikket mot naturens sider, og evner til plastisk formgivning som er god og ikke i det hele tatt anstrengte". Også La Nazione gir en anmeldelse av utstillingen i en artikkel av Aniceto del Massa, som peker på Migliorinis maleri "for et friskt og ærlig språk"… "verdt oppmerksomhet".

I 1941 bestilte sognepresten ved San Donato i Collina ham et maleri til dåpsfonten: Dåpen av Kristus. For dette maleriet henter Migliorini inspirasjon fra det homonyme Ottone-verket av Piero della Francesca.

Etter noen år, sannsynligvis i 1946, kjøper Galleria d’Arte Moderna i Palazzo Pitti to verk, et landskapsmaleri og et portrett av en jente (Cecilia Marsili Libelli).

I 1946 ble han tatt imot hos Ottone Rosai i en kort periode.

I 1947, da Ardengo Soffici presenterte Migliorini og Wardens utstilling ved Galleria Firenze, påpekte han «en energi i utførelsen og en frisk dristighet i farger som uten tvil er bemerkelsesverdig», og betegnet ham som «en oppriktig søker etter malerisk sannhet».

I 1954 deltok Migliorini i den internasjonale kunstutstillingen «La pittura di piccolo formato» i Bergamo, og stilte ut i Milano med en personlig utstilling som fikk den positive vurderingen fra kritikeren Leonardo Borgese; utstillingen presenteres av Michele Campana, som påpeker «soliditeten i oppbyggingen» og «den kraftige fargebruken».

I noen år (1959–1962) oppholder han seg ofte i Roma, som imponerer ham med sin historiske monumentalitet, noe han flere ganger gjentar og tolker i sine verker. I Roma kommer han i kontakt med kunstnerne som frekventerer Caffè Rosati ved Piazza del Popolo (Maccari, Monachesi, Fantuzzi) og besøker De Chirico i hans studio ved Piazza di Spagna.

I 1960 utførte han portrettet av prinsesse Maria Pia av Savoia (flere presseorganer, blant dem «Il Corriere della Sera», publiserer fotografiet av overrekkelsen av maleriet).

I 1961 får han muligheten til å avbilde Pave Johannes XXIII og realiserer flere verk, blant annet «krigens slutt» og «Kosmisk rom» (mosaikk), for «Casa del Popolo», en kulturforening i Antella, stedet like ved Firenze.

I 1962 utførte han et stort verk kalt «Maremma» for kommunestyrets sal i kommunen Cinigiano (GR).

I Roma i 1962, på galleriet «Il Camino», blir han presentert som en «følsom tolk av epoken han lever i», som «formidler i maleriene sine smerte og misnøye i sin generasjon, preget av strev etter nye uttrykk».

Han stiller ut igjen i Roma i 1966, i galleriet «Il Babuino»; utstillingen blir anmeldt av RAI i programmet «La ronda delle arti», som peker på en «smak for råhet, som man setter pris på spesielt i stilleben og i komposisjoner med kubistisk preg».

I Bologna i 1967 fremhever 'Il Resto del Carlino' et varmt og intenst pittorisk uttrykk.

Året 1968 stiller han ut i Cortina d’Ampezzo, ved den kunstneriske foreningen til Ente Cortinese di Cultura og i Ancona, hvor utstillingen blir anmeldt av “L’Unità” som påpeker “en geometriserende verden hvor alt uttrykker melankolien til en særegen kunstner.”

I 1970 viet Rignano kommune ham en antologisk utstilling “for å demonstrere i vidt omfang hvilke ekte kunstneriske verdier dette landets sønn har nådd.”

I 1974 deltar han i «The Italian Season», som ble arrangert i «Galerie Aziza» i London, og fremstilles som «en elev av selve landsbygda».
I samme år peker Biagioni Gazzoli i L’Osservatore Romano på ham som et referanse- og sammenligningspunkt, ikke bare for en regional billedkunst, men for den fra et middelhavsområde.

I 1975 utstilte han seg i Lugano ved galleriet «La Madonnetta». De påfølgende årene kjennetegnes av en intens utstillingsaktivitet, mange utstillinger organisert rundt om i Italia, blant dem de som ble arrangert i Firenze ved «Galleria Pananti» i 1982 og i Roma, på Piazza Monte Citorio, ved «Galleria Paesi Nuovi» i 1985.

I 1983, fortsatt i L’Osservatore Romano, beskriver Maria Bernardini sine landskap som «visjoner av et land i sjelen».

I 1990 ble et av hans malerier: «Il ciclista e la fabbrica» gjengitt på plakaten for det 45. Gran Premio di Ciclismo – Industria e Commercio di Prato.

I 1998 promoterer kommunen Rignano sull’Arno den antologiske utstillingen “Kopien, den dikteredte teksten og komposisjonen”. Et utvalg av verkene som ble stilt ut ble presentert på ny i 1999 i Firenze ved “Galleria Via Larga” i Firenze-provinsen.

I 2000 åpnet Basilikaen SS. Annunziata i Firenze en utstilling av verker med hellige motiver som fikk Corrado Marsans rosende omtale: «…verdige av et hypotetisk stort museum for hellig kunst i Italias 1900-tall».

I 2002 ble Loro Ciuffenna kommune (AR) vertskap for en utstilling dedikert til kunstnerens forskningsvirksomhet; utstillingen ble også besøkt av presidenten for regionstyret i Toscana.

I 2003 viet Ratiopharm Italia Dino Migliorinis maleri en monografisk kalender, med et opplag på 35 000 eksemplarer.

Den 3. juni 2004 overleverte Rådspresidenten i Toscana, On. Riccardo Nencini, Dino Migliorini regionens sølvmedalje i Toscana «i anerkjennelse av hans århundrelange virke for Firenze og Toscana» i anledningen av åpningen av den antologiske utstillingen: «Fra studiet av sannheten til den drømte virkeligheten» som ble initiert av Regionalrådet i Toscana.

Den 26. juli 2004 stenger Migliorini kunststudioet på Via Condotta 12 i Firenze og slutter å male.

Dino Migliorini døde den 18. februar 2005 i Contea i kommunen Rufina (FI). Avisen «Il Giornale» i artikkelen som kunngjør hans bortgang, minner ham som en «følsom portrettmaler og en stor landskapsmaler».

Firenze kommune, ved den ansvarlige for florentinske folkelige tradisjoner, Eugenio Giani, i pressemeldingen minner om at «med Migliorini sin bortgang, en av Ardengo Sofficis store elever, går en viktig tolk av Florentinas tradisjon fra det tjuende århundre tapt.»

Retrospektive utstillinger:

I mai 2006 ble Dino Migliorini sine sakrale komposisjoner utstilt ved Museo Diocesano di Arte Sacra under Firenze erkebispelige kurie. Fader Sergio Pacciani, direktør for Kontoret for hellig kunst, sier slik om Migliorini: “Et kunstner som har berørt temaer som er en del av fellesskapets erfaring og som allerede er en ‘kode’ for tolkningen av malerkunsten i det tjuende århundre.” Kunstnerens sakrale komposisjoner er plassert i sacristiets sal som rommer verker av viktige tidligere kunstnere som Giotto, Masolino, Paolo Uccello."

Fra 7. oktober til 10. desember 2006 vises Migliorini sine hellige komposisjoner i Sala dei marmi i det museale komplekset S. Chiara i Napoli. Kuratoren for utstillingen, Roberta Polidoro, peker på det som «et referansepunkt for en malerkunst som, fra å være regional, får et bredere omfang og når en mediterran dimensjon».

I september 2010 huser Provinsen Firenze i Palazzo Medici Riccardi utstillingen «Aura – Valdarno: l’armonia del colore». Provinsens president, Andrea Barducci, understreker at utstillingen har som formål å «feire talentet til kunstneren fra Rignano».

Fra 5. februar til 6. mars 2011 presenterer Galleria Comunale di Arte Contemporanea di Arezzo sin antologiske utstilling: “Bellezza Sogno Realtà”. Borgermesteren Giuseppe Fanfani påpeker at: “farge, lys, ekte grunnleggende religiøsitet, kjærlighet til sitt eget land… Alt dette er Dino Migliorini.”

I mai 2014 presenterer Casa d’Arte e Cultura “Zum Gugger” di Bad Wörishofen i Tyskland utstillingen: Dino Migliorini.