Imbue (1988) - Information Warfare (complete set)

'Information Warfare' signert trefigurersett, 2021
Sett med 3 malte figurer i støpt resin, kunstneriske figurer basert på klassiske leketøyssoldater.
Opplag: 500
En del av et begrenset utgave-sett

DEN GALNE KUNSTPROFESSOREN!
Har du noen gang tenkt på hva en kunstner ville gjort med 1 million pund i strimlete kontanter? Eller hvordan man stjeler en statue fra Louvre? Eller til og med hvordan man lager en Chocolate Machine Gun? Vel, samtidskunstneren og den galeske kunstprofessoren, Imbue, og verkene hans har blitt omtalt i The Guardian, Art Net og Forbes Magazine. Men for virkelig å forstå det, må du se det selv! Og når du ser det, vil du forstå hvorfor jeg kaller ham den gale professoren i kunst. Fra å starte med klistremerker som ble klippet på gatene i Brighton til i dag å støpe millionpund-hodeskaller i strimlete kontanter, er Imbues kreative reise en fascinerende utforskning av popkunst, forbrukersamfunn, og å blande det kjente med det subversive.

DET STARTER MED GATEKUNST!
Imbue's kunstneriske opprinnelse stammer ikke fra formell trening, men fra eksperimentering. Han har alltid sett på seg selv som en skaper og en byggmester. Denne praktisk-føre tilnærmingen fortsatte da han ble grepet av den fremvoksende gatekunst-bevegelsen. Det å oppleve at man bare kunne komme opp med en idé, få den ut der, og at man ikke trengte noen form for tillatelse fra noen, føltes frigjørende.

Et av Imbues tidligste provoserende verk innebar å omgjøre en sukkersalgautomat til å vise det som så ut som poser med kokain og heroin, før den ble installert i smug på Brighton Pier for å registrere folks reaksjoner. Denne gerilja-tilnærmingen personifiserte hans tidlige kunstneriske etos — å skape uten tillatelse, skape uventede reaksjoner, og kommentere samfunnet gjennom velkjente, men omvendte bilder.

Utvikling og kunst som en bedrift!
Imbues kommersielle reise startet smått, med noe lånt penger fra broren sin for å produsere noen begrensede opplag av serigrafier. Med lokale gallerier som begynte å ta inn og selge verkene hans, fortsatte Imbue å satse, markedsføre og prøve å bygge en bærekraftig kreativ praksis. Hans kunstneriske visjon utvikler seg stadig! Og, alltid en skaper og bygherre, gjorde ny teknologi at Imbue kunne få ideene sine mye lenger. 3D-printing tillot Imbue å begynne å lage flere skulpturale verk. Ofte dreier det seg om å ombruke velkjent billedspråk—from religiøse ikoner til bedriftslogoer—og skape uventede juxtaposisjoner som får folk til å tenke.

Imbues forretningsinnsikt har vist seg å være like imponerende som hans kreative visjon. Han har jobbet hardt i 10 år for å bygge salg gjennom e-postnyhetsbrev, helt før sosiale medier var lett tilgjengelige for å vise fram arbeidet. Og han har også etablert tilbudet «24-Hour Art Club» med tidsbegrensede mysteriededitioner, og utviklet innovative konsepter som å gjemme nummererte bronsekaniner rundt om i verden for at fans kan oppdage dem. Disse tilnærmingene har bygget en lojal følgerskare og gjort det mulig for ham å opprettholde uavhengighet fra tradisjonell gallerirepresentasjon.