Ferdinando Silvani (1823-1899) - Venezia, Barche in Laguna






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| 196 € | ||
|---|---|---|
| 191 € | ||
| 186 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126932 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
“Venezia, Båter i Lagunen”, olje på panel av Ferdinando Silvani fra seineste del av 1800-tallet, Italia, med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
forfatter
Ferdinando Silvani (1823–1899) italiensk maler og gravør. Født i Parma, utmerket han seg som en av de mest autoritative skikkelsene ved byens Kunstakademi, hvor han perfeksjonerte en teknisk ferdighet uten sidestykke, både i maleri og i gravering. Det var nettopp sistnevnte som gjorde ham hedret blant samtiden: hans evne til å oversette verkene til de store mesterne, særlig Correggio, til kobberstikk av utrolig finhet, ga ham muligheten til å formidle skjønnheten i Parmas kunst i hele Europa. Han begrenset seg imidlertid ikke til ren reproduksjon, for hans originale malerproduksjon reflekterte en balanse mellom den akademiske komponering og en romantisk inspirasjon, nært av en dyp formell strenghet og en svært gjennomtenkt fargesensitivitet.
Ved siden av de hellige motivene og portrettene viste Silvani en særlig forkjærlighet for landskap, og fant i de mektige fjellscenene og i de stemningsfulle venezianske utsynene de ideelle temaene for å uttrykke hans atmosfæriske følsomhet. Venezia, med sine refleksjoner og det skiftende lyset, ga kunstneren inspirasjon til å eksperimentere med tonale variasjoner av sjelden eleganse, mens de alpine toppene ble scenen for en naturalistisk, mer streng og høytidelig kontemplasjon av naturen. Han forsvant i 1899.
Beskrivelse
«Venezia, Barche in Laguna», oljemaleri på panel, 30×33 cm med ramme, 10×13 cm selve panelet, signert nederst til venstre, datert til det siste kvartalet av det nittende århundre.
Motivet beskriver en gruppe typiske fartøy som ligger fortøyd eller i langsom bevegelse på vannet, fanget i et øyeblikk av ro der grensen mellom himmel og hav blir nesten utydelig. Komposisjonen er nøye utformet rundt et lavt horisontnivå som legger vekt på den lysende stemningen, mens konturene av båtene skaper en rytmisk og mørk kontrapunkt mot de skiftende refleksene i vannspeilet. Penselstrøket er levende og materisk, påført med raske berøringer som vitner om en fri utførelse som ligger fjernt fra den incisive strengheten i hans/hennes tidlige verk, og har som mål å gjenskape ikke det analytiske detaljnivået, men den rene følelsen av lys og volum gjennom et raffineret fargespill bestående av blått, gull og varme brune nyanser.
Bildet bør anses som svært emblemativt for Silvanis kunstneriske modenhet, både når det gjelder motivvalget og underlagets fysiske kjennetegn. De venezianse sjølandskapene utgjorde faktisk en av de foretrukne greinene i hans produksjon, og ga ham det ideelle utgangspunktet for å eksperimentere med tonevariasjoner og lagunens atmosfæriske effekter. På samme måte er bruken av små formatpaneler typisk for hans malerpraksis, ettersom underlagets håndterbarhet var funksjonell for hans hyppige utendørs malerøkter. I disse verkene klarer den parmenske mesteren å forene soliditeten i sin dannelse med en moderne sensibilitet, og gir oss et prisverdig vitnesbyrd om det italienske landskapet mot slutten av 1800-tallet. Et maleri av vakker malerisk utførelse og behagelig estetisk inntrykk.
Forholdsrapport
Generell tilstand er utmerket. Verket fremstår i alle sine deler med livfulle farger og tydelige penselstrøk. Rammen anses som inkludert.
Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballasje.
forfatter
Ferdinando Silvani (1823–1899) italiensk maler og gravør. Født i Parma, utmerket han seg som en av de mest autoritative skikkelsene ved byens Kunstakademi, hvor han perfeksjonerte en teknisk ferdighet uten sidestykke, både i maleri og i gravering. Det var nettopp sistnevnte som gjorde ham hedret blant samtiden: hans evne til å oversette verkene til de store mesterne, særlig Correggio, til kobberstikk av utrolig finhet, ga ham muligheten til å formidle skjønnheten i Parmas kunst i hele Europa. Han begrenset seg imidlertid ikke til ren reproduksjon, for hans originale malerproduksjon reflekterte en balanse mellom den akademiske komponering og en romantisk inspirasjon, nært av en dyp formell strenghet og en svært gjennomtenkt fargesensitivitet.
Ved siden av de hellige motivene og portrettene viste Silvani en særlig forkjærlighet for landskap, og fant i de mektige fjellscenene og i de stemningsfulle venezianske utsynene de ideelle temaene for å uttrykke hans atmosfæriske følsomhet. Venezia, med sine refleksjoner og det skiftende lyset, ga kunstneren inspirasjon til å eksperimentere med tonale variasjoner av sjelden eleganse, mens de alpine toppene ble scenen for en naturalistisk, mer streng og høytidelig kontemplasjon av naturen. Han forsvant i 1899.
Beskrivelse
«Venezia, Barche in Laguna», oljemaleri på panel, 30×33 cm med ramme, 10×13 cm selve panelet, signert nederst til venstre, datert til det siste kvartalet av det nittende århundre.
Motivet beskriver en gruppe typiske fartøy som ligger fortøyd eller i langsom bevegelse på vannet, fanget i et øyeblikk av ro der grensen mellom himmel og hav blir nesten utydelig. Komposisjonen er nøye utformet rundt et lavt horisontnivå som legger vekt på den lysende stemningen, mens konturene av båtene skaper en rytmisk og mørk kontrapunkt mot de skiftende refleksene i vannspeilet. Penselstrøket er levende og materisk, påført med raske berøringer som vitner om en fri utførelse som ligger fjernt fra den incisive strengheten i hans/hennes tidlige verk, og har som mål å gjenskape ikke det analytiske detaljnivået, men den rene følelsen av lys og volum gjennom et raffineret fargespill bestående av blått, gull og varme brune nyanser.
Bildet bør anses som svært emblemativt for Silvanis kunstneriske modenhet, både når det gjelder motivvalget og underlagets fysiske kjennetegn. De venezianse sjølandskapene utgjorde faktisk en av de foretrukne greinene i hans produksjon, og ga ham det ideelle utgangspunktet for å eksperimentere med tonevariasjoner og lagunens atmosfæriske effekter. På samme måte er bruken av små formatpaneler typisk for hans malerpraksis, ettersom underlagets håndterbarhet var funksjonell for hans hyppige utendørs malerøkter. I disse verkene klarer den parmenske mesteren å forene soliditeten i sin dannelse med en moderne sensibilitet, og gir oss et prisverdig vitnesbyrd om det italienske landskapet mot slutten av 1800-tallet. Et maleri av vakker malerisk utførelse og behagelig estetisk inntrykk.
Forholdsrapport
Generell tilstand er utmerket. Verket fremstår i alle sine deler med livfulle farger og tydelige penselstrøk. Rammen anses som inkludert.
Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballasje.
