SKE - 6.2 Million Snack

6,2 millioner Snack – Begrenset utgave (100 stk.) - Ny kolleksjon 2026
Utgavenummer: 03/100
Artisten: SKE
Forlag: Atelier Montmartre Paris
Papirkunst 300 g – ISO A2-format – Signert, nummerert – Sertifikat inkludert
I dette verket omroker SKE en av de mest kommenterte episodene i det moderne kunstmarkedet: en banan klistret på veggen (comedian), solgt for over 6 millioner euro, av kunstneren Maurizio Cattelan.

Her ser ikke Gaston på verket. Han spiser det. Rolig. Prisetiketten henger fortsatt, men konseptet er allerede fordøyd. Bevegelsen er enkel, nesten naiv, og likevel radikal.

Med dette ironiske blikket stiller SKE spørsmål ved verdien, historiefortellingen og den noen ganger bevisste absurditeten i kunstmarkedet. Når objektet forsvinner, hva er igjen? Ideen, myten… eller bare en veldig kostbar anekdote.

Trait pop, street-energi, projeksjoner og coulures innrammer scenen i SKE-universet: tilgjengelig, morsomt, men bevisst kritisk.

Et verk som får deg til å smile like mye som det får deg til å tenke, og som minner oss om at innen samtidskunst handler alt om kontekst... og appetitt.

Egenskaper

Begrenset utgave på 100 eksemplarer.
Impresjon på kunstpapir 300 g premium
• Format ISO A2, enkel å ramme inn
Hvert eksemplar er signert og nummerert av SKE.
Levert med sertifikat for ekthet
Beskyttet forsendelse, forsterket emballasje

«6.2 Million Snack» er et livlig og gledelig stykke, designet for samlere som elsker popkunst, revisited tegneserier og verk som forteller en historie.

En sjelden utgave som uten tvil vil bli et sentralt element i samlingen din.

- BIO ARTISTE :
SKE er en fransk selvlært og allsidig kunstner som har vokst opp i kulturen på 80- og 90-tallet, noe som har inspirert en stor del av hans kunstneriske arbeider.

Han utforsker stadig nye teknikker: akrylmaleri, collage, sjablong, graffiti, urbane installasjoner og digital kunst. Hans dynamiske og uttrykksfulle komposisjoner, ofte med tolkninger, forener den rå energien i street art og den visuelle effekten av popkunst.

Etter et enestående 2025, opplever SKE-kursen en bemerkelsesverdig oppgang. Vinner av førsteprisen i Urban Master-konkurransen (2023), og deretter kåret til Årets Oppdagelse ved Challenge Color Jam (2025).
SKE er utnevnt til 'Månedens kunstner' i oktober, og han har også fått en publisering i et amerikansk kunstmagasin som bekrefter hans internasjonale anerkjennelse.

Verkene hans har allerede blitt utstilt på store arenaer i Europa, USA og Asia, noe som sementerer hans posisjon på samtidskunstscenen. Samtidig etablerer SKE seg også i markedet for digital kunst, en viktig trend de siste to årene, noe som forsterker appellen til kreasjonene hans blant samlere.

Ikonene fra populærkulturen, dristige grafiske elementer og teksturspill kjennetegner en stil som nå er uunnværlig.

SKE er utvilsomt en kunstner å følge, å initiere eller berike en samling med en kommende stjerne.

Artister Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Kontemporær

ET UNIVERSUM MELLom arv og modernitet SKEs arbeid er en del av en prestisjefylt slektslinje. I stilen kan man se den visuelle effektiviteten til Keith Haring og Andy Warhol, samtidig som den integrerer Banksys eller pionéren Blek le Rats subversjon. Verkene deres skaper en bro mellom epokene: de gjenoppdager klassikerne, uten å nøle med å omtolke Mona Lisa av Leonardo da Vinci, Jenta fra Vermeer, Hokusais Store bølge eller de dekonstruerte formene til Picasso for å konfrontere dem med en moderne urban estetikk nær Mr Brainwash eller Kaws.

POP KULTUR & NOSTALGI, som utgår fra den kollektive fantasien, manipulerer SKE ikonene fra vår barndom. Han setter opp Disney-universet med figurer som Mickey eller Pinocchio, og den symbolske grådigheten til Picsou. Innflytelsen fra gaming, tegneserier og Comics er allestedsnærværende: fra Nintendo-universet og den legendariske Gameboy, til skapningene i Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), og til Marvels superhelter. SKE krystalliserer disse minnene på samme måte som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUXUS, HYPE OG FORBRUKSSAMFUNN

I en stil som noen ganger minner om Alec Monopoly, leker kunstneren med kodene for suksess og materialisme. Symbolet for dollar går hånd i hånd med logoene til luksus- og motegiganter. Hans lerreter fanger estetikken av 'Hype': man møter universet av sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkluderer også biladrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og presisjonsklokker (Rolex, Tag Heuer), uten å glemme masseforbrukets ikoner som Coca Cola. Dette er en livfull kunst med teksturer som noen ganger minner om den iskalde finishen til Jeff Koons eller fasettene til Richard Orlinski.

Dette verket er ideelt for å berike en samling eller tilføre et dynamisk preg til hjemmet ditt.