Ettore Spalletti - Equilibrio - 1972





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125774 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Ettore Spalletti, Equilibrio. Milano, Edizioni del Naviglio, 1972. Kunstnerbok. Dimensjon cm 10 x 10 (lukket), 10 x 100 cm (åpent). Forlagsinnbinding med tittel på ryggen og kolofon på tredje side. Kunstnerboken består av ett enkelt ark som er brettet i folde og trykt på begge sider på Bristol-papir 350 g/m² med fotoinnkisjonsteknikk. Originalutgaven trykt i 500 nummererte kopier og signert av kunstneren på kolofonen. Vår kopi nr. 427. I meget god stand. På auksjon uten reserve!
Dette minsteverket introduserer på en skånsom måte begrepet ambivalens, der begynnelsen kan bli slutten, i tråd med den klare regelen om at et kunstverk er slik ved beslutningen til den som leser det. I dette verket ser Spalletti ut til å frasi seg kreativiteten – dypt omtenkt på 1970-tallet, da man forsøkte å omdefinere kunstverkets statut – likevel fraviker han ikke håndverket som tegnprodusent (et annet tema som var sentralt i de årene), et evig verktøy for å lokke blikket.
Ettore Spalletti, Equilibrio. Milano, Edizioni del Naviglio, 1972. Kunstnerbok. Dimensjon cm 10 x 10 (lukket), 10 x 100 cm (åpent). Forlagsinnbinding med tittel på ryggen og kolofon på tredje side. Kunstnerboken består av ett enkelt ark som er brettet i folde og trykt på begge sider på Bristol-papir 350 g/m² med fotoinnkisjonsteknikk. Originalutgaven trykt i 500 nummererte kopier og signert av kunstneren på kolofonen. Vår kopi nr. 427. I meget god stand. På auksjon uten reserve!
Dette minsteverket introduserer på en skånsom måte begrepet ambivalens, der begynnelsen kan bli slutten, i tråd med den klare regelen om at et kunstverk er slik ved beslutningen til den som leser det. I dette verket ser Spalletti ut til å frasi seg kreativiteten – dypt omtenkt på 1970-tallet, da man forsøkte å omdefinere kunstverkets statut – likevel fraviker han ikke håndverket som tegnprodusent (et annet tema som var sentralt i de årene), et evig verktøy for å lokke blikket.

