Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

Om redaktørene hos Taschen /

Hans Werner Holzwarth designerer og utgir bøker om samtidskunst og fotografi. Han har blant annet utgitt hos TASCHEN Collector Editions: Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz og Julian Schnabel, samt SUMO-boken til David Hockney, A Bigger Book, og monografier som tittelen XXL Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg er en innredningsarkitekt født i Sverige som har renovert bygninger fra 1700-tallet som huser private kunstsamlinger, samarbeidet om innredningen av luksuriøse boutique-hoteller og designet et enormt mobil telt ved å gjenvinne plast som ble plukket opp i havet for Parley for the Oceans. De siste fem årene har hun hatt et tett samarbeid med Julian Schnabel, hvor hun blant annet har designet utstillingsrom og kataloger, men også medforfattet og klippet filmen At Eternity’s Gate. Hun bor og arbeider i New York.



Om verket «SCHNABEL» utgitt av TASCHEN /

NYTT VERK - IKKE BLADLAGT OG IKKE KONSULTERT I SIN OPPRINNELIGE KOFFERT MED FORSTERKNINGSKASSE FOR TERRESTRANSPORT - VERKETS UTGIVELSESNUMMER: Nr. 0546 - Bestilt 30. desember 2022 under nr. 10191634 på følgeseddelen og kjøpt samme dag av meg selv hos Galerie Taschen Store - Brussels, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Brussel - Belgia.
Begrenset samlerutgave på 1 000 nummererte og signerte av Julian Schnabel
Innbundet i luksusutgave i eske, 33 × 44 cm, 7,83 kg, 570 sider
ISBN 978-3-8365-8161-5
Utgave: flerspråklig (tysk, engelsk, fransk)


Livet på et enormt lerret / Julian Schnabels kunst

«Jeg vil at livet mitt skal være i arbeidet mitt, knust i maleriet som en bil som trykkes sammen. Ellers ville verkene mine bare være ting.» Julian Schnabel uttalte denne trosbekjennelsen i 1979, dagen før hans plutselige gjennombrudd i New York. Siden den dagen har han ikledd seg tilbakekomsten av maleriet i samtiden, med en ny relevans. Den i hans malte fat, der skår fra service og andre hverdagsfragmenter blir en usannsynlig støtte og hans foretrukne materiale. Han maler på fløyel, markedstelt eller militært lerret, kabuki-teaterkulisser eller ringmatter, ofte oppdaget under hans reiser eller i utendørs miljøer hvor han arbeider, som tilfører sin historie til hans maleriske utforskning. Stedet er viktig for Schnabel; stedet hvor han skaper verkene og stedet hvor han installerer dem. Spesielle steder som tilfører sin rike historie til lagene av betydning i verket. Bildkunsten hans skiller ikke mellom abstrakt og figurativt, men de figurative formene får noen ganger et eget liv, i skulpturene som overfører maleriet hans til rommet, rått og som tidens tann har slitt på. Schnabel har også gjort seg bemerket som regissør. Han har hittil signert seks filmer. I 1996 fortalte Basquiat innvendig om New Yorks kunstscene på slutten av 1970-årene og 1980-årene, og malte et intimt portrett av den eponyme kunstneren. Le scaphandre et le papillon, som skildrer skjebnen til en mann rammet av innesperringsyndrom, bestemt på å ikke gi opp, ga ham to Golden Globes i 2007, og hans portrett av Van Gogh i At Eternity’s Gate (2018) er en hyllest til den kreative ånd.

Den fulle omfanget av Schnabels arbeid kommer i dag til uttrykk med en enestående dybde i denne boken i en begrenset utgave, laget i nært samarbeid med kunstneren, som valgte verkene og utformet omslaget. Tekstene er skrevet av venner og samarbeidspartnere: Laurie Anderson gir et intimt portrett av ham, og tre essayer fokuserer på hans plass i kunsthistorien: Éric de Chassey omtaler hans malerier, Bonnie Clearwater hans skulpturer og Max Hollein hans installasjoner. Donatien Grau retter seg i sin tur mot Palazzo Chupi, det venetianske palass som kunstneren drømte om i West Village i New York, mens romanforfatteren Daniel Kehlmann tar for seg hans filmiske verk. Denne store formatutgaven, som er særdeles passende, gjør det mulig å studere overflatene og de mange billedlige hendelsene i hans verk helt tett på, med mindre du har flaks til å få se dem personlig.