Luis Antonio Gonzalez - El peso de las horas






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125991 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Luis Antonio González presenterer det originale kulltegningportrettet El peso de las horas fra 2025, 31 × 22 cm, laget i Spania med håndlagde materialer av kunstneren, håndsignert, i utmerket stand og sendt i transportrør.
Beskrivelse fra selgeren
Luis Antonio González
(Håndlagde materialer laget av selve kunstneren)
I timenes tyngde foreslår Luis Antonio González et portrett som ikke måler tiden i klokkeslag, men i kropp, minne og følelsesmessig utmattelse. Verket befinner seg i det suspendert øyeblikket hvor timenes gang ikke lenger er abstrakt, men blir fysisk: blikket senket, spenningen i ansiktet, huden som ser ut til å absorbere hver opplevd erfaring.
Figuren trer frem fra en avgrenset, jordaktig og dempet palett, der de fargemessige nyansene ikke søker umiddelbar dramatikk, men varig vedvarende. Tiden her bryter ikke inn: den legger seg. Hver malingslag virker som en avsetning av øyeblikk, forsterket av bruken av håndlagde materialer laget av kunstneren selv, en gest som direkte knytter prosess, konsept og sluttresultat. Materien er ikke bare en støtte: den er et språk.
De grafiske tegnene og de symboliske merkene som er integrert i hodet og nakken, fungerer som levninger etter tidens gang, nesten som rituelle arr eller indre kart. De er ikke pynt, men spor. Ansiktet åpner seg ikke for betrakteren: det trekker seg tilbake, beskytter seg, og bærer med seg tettheten av det som er levd. Denne følelsesmessige tilbakeholdenheten er et av verkets største prestasjoner, som unngår eksplisitt narrativ for å virke gjennom antydning.
Fra en samtidslesning dialogerer Timenes tyngde med universelle temaer som eksistensiell utmattelse, identiteten som blir formet av erfaringen og forholdet mellom tid og kropp. Verket befester seg i en intim og reflekterende uttrykksform, med en særegen stemme som er tydelig gjenkjennelig i dagens landskap.
For samleren representerer dette verket en enestående mulighet til å anskaffe et verk som er dypt ærlig, med sterk konseptuell tyngde og autentisk materialitet. Dens introspektive karakter, kombinert med materialenes særegenhet og kunstnerens tekniske presisjon, gjør det til et verk med stor estetisk og diskursiv verdi, ideelt for samlinger som søker verk med narrativ, dybde og varighet.
Timernes tyngde illustrerer ikke tidens gang: den legemliggjør den. Det er et verk som kommer snikende, som følger med, som består. Et bilde som ikke går i oppløsning ved første blikk, men som vokser med hvert enkelt blikk.
Verket sendes i et transportrør for å sikre maksimal sikkerhet og integritet for verket.
Luis Antonio González
(Håndlagde materialer laget av selve kunstneren)
I timenes tyngde foreslår Luis Antonio González et portrett som ikke måler tiden i klokkeslag, men i kropp, minne og følelsesmessig utmattelse. Verket befinner seg i det suspendert øyeblikket hvor timenes gang ikke lenger er abstrakt, men blir fysisk: blikket senket, spenningen i ansiktet, huden som ser ut til å absorbere hver opplevd erfaring.
Figuren trer frem fra en avgrenset, jordaktig og dempet palett, der de fargemessige nyansene ikke søker umiddelbar dramatikk, men varig vedvarende. Tiden her bryter ikke inn: den legger seg. Hver malingslag virker som en avsetning av øyeblikk, forsterket av bruken av håndlagde materialer laget av kunstneren selv, en gest som direkte knytter prosess, konsept og sluttresultat. Materien er ikke bare en støtte: den er et språk.
De grafiske tegnene og de symboliske merkene som er integrert i hodet og nakken, fungerer som levninger etter tidens gang, nesten som rituelle arr eller indre kart. De er ikke pynt, men spor. Ansiktet åpner seg ikke for betrakteren: det trekker seg tilbake, beskytter seg, og bærer med seg tettheten av det som er levd. Denne følelsesmessige tilbakeholdenheten er et av verkets største prestasjoner, som unngår eksplisitt narrativ for å virke gjennom antydning.
Fra en samtidslesning dialogerer Timenes tyngde med universelle temaer som eksistensiell utmattelse, identiteten som blir formet av erfaringen og forholdet mellom tid og kropp. Verket befester seg i en intim og reflekterende uttrykksform, med en særegen stemme som er tydelig gjenkjennelig i dagens landskap.
For samleren representerer dette verket en enestående mulighet til å anskaffe et verk som er dypt ærlig, med sterk konseptuell tyngde og autentisk materialitet. Dens introspektive karakter, kombinert med materialenes særegenhet og kunstnerens tekniske presisjon, gjør det til et verk med stor estetisk og diskursiv verdi, ideelt for samlinger som søker verk med narrativ, dybde og varighet.
Timernes tyngde illustrerer ikke tidens gang: den legemliggjør den. Det er et verk som kommer snikende, som følger med, som består. Et bilde som ikke går i oppløsning ved første blikk, men som vokser med hvert enkelt blikk.
Verket sendes i et transportrør for å sikre maksimal sikkerhet og integritet for verket.
