Alessia Pugliese - Betrayl

Dette verket er ikke bare et portrett, men en kraftig og bitter refleksjon over urfolkenes historie i Nord-Amerika og deres systematiske plyndring. Gjennom et visuelt språk som etterligner Pop Art, skjuler kunstneren en radikal kritikk av USAs kulturelle og økonomiske imperialisme.
Symbolikk og 'Easter Eggs' som avsløringer:
Blodet i forbrukersamfunnet: Det mest sjokkerende detaljen er flasken Coca-Cola: det som ser ut som en hverdagslig gest avslører i stedet blodet som er utgytt av urfolket, som strømmer fra symbolet på det høyeste uttrykket for den amerikanske livsstilen. Forbrukerkulturen blir fremstilt som en parasitt som har nært seg på et helt folks ofre.
Den falske seddelen: Tilstedeværelsen av en 100-dollar seddel med en klovn i stedet for presidenten er en direkte satire rettet mot den finansielle og politiske makten. Den antyder at systemet som har drevet urfolket fra landene sine er basert på en farse, på en illusorisk og nådeløs verdi.
Kulturell erosjon (Tetris og Batman): Pop-elementer som Tetris-blokkene i hodeplagget og Batman-logoen er ikke dekorative, men representerer den mentale og kulturelle 'okkuperasjonen'. Tusenårige tradisjoner brytes opp og overskrives av masseunderholdning.
Blikk og motstand: Til tross for den visuelle 'koloniseringen' som omgir henne (eksotiske blomster, tegneseriefigurer som vaskebjørnen og pop-ikoner), holder den unge innfødte et stolt og vemodig blikk, et vitnesbyrd om en stjålet jord og en verdighet som ikke kan kjøpes.

Kunstnerbiografi: Alessia Pugliese
Alessia Pugliese (Napoli, født i 1986) er en napolitansk kunstner hvis uttrykksforskning forener den solide håndverkstradisjonen med instinktet til samtidskunsten.
Formet ved det historiske institutt Caselli - Real Fabbrica di Capodimonte, Alessia arver respekten for materialet og detaljene som kjennetegner fremragende håndverk. Etter en betydningsfull karriere som portrettmaler, hvor hun har finpusset evnen til å fange subjektenes sjel, har hun fra og med 2019 tatt fatt på en ny kreativ fase viet maleri som fokuserer på materialitet og eksperimentelle metoder.
Arbeidene hans utmerker seg ved det dristige bruken av gips og spartel, og skaper tredimensjonale overflater som inviterer til berøring. Stilen hans er en konstant dialog mellom energien i fargen og konkretiteten i formen, og forvandler hvert lerret til en unik sensorisk opplevelse.
Kunst for meg er en livsviktig nødvendighet, en måte å gi følelsene en form gjennom alle mulige materialer.