Mario Silano (1973) - Silenzio d’autunno





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125857 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Silenzio d’autunno er et italiensk oljemaleri fra perioden 2020+, laget av Mario Silano (1973) og måler 40 x 30 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel: Høstens stillhet
Maleriet viser et kvinnelig portrett med intens raffinement, hengende mellom realisme og poetisk stemning. Figuren, avbildet i halvfigur, stiger frem mot en lys, teksturert bakgrunn som gjennomsyres av drypp, sprut og glasurer som forsterker dialogen mellom formell kontroll og fri gest. Ansiktet til den unge kvinnen, opplyst av et mykt og diffust lys, blir fremstilt med ytterst stor omtanke: hudtonen er fløyelsaktig, de rosafargede nyansene i kinnene og leppene formidler en levende og stille tilstedeværelse, mens blikket, rettet mot betrakteren men litt avsides, antyder introspeksjon og emosjonell distanse.
De brune hårene samlet i en myk og naturlig frisyre omfavner høstløv i varme nyanser av oker og gull, et symbolsk element som minner om tiden som går, hukommelsen og forandringen. Løvbladene ser ut til å smelte inn i den malte bakgrunnen, som om figuren var en integrert del av det følelsesmessige landskapet som omgir henne. Klærne, i jordnære og delikate nyanser, er behandlet med lette og transparente penselstrøk, noe som gjør stoffstrukturen synlig og forsterker følelsen av intimitet.
Komposisjonen er balansert, men bevisst ujevn: ansiktet, definert og sentralt, står i kontrast til bakgrunnen som er dynamisk og fragmentert, og skaper en visuell spenning som leder blikket og inviterer til kontemplasjon. Verket som helhet formidler en opphengt, lyrisk atmosfære, hvor figuren ikke bare er et portrett, men en følelsesmessig tilstedeværelse, et ekko av en indre årstid fanget i sitt mest stille og intense øyeblikk.
Tittel: Høstens stillhet
Maleriet viser et kvinnelig portrett med intens raffinement, hengende mellom realisme og poetisk stemning. Figuren, avbildet i halvfigur, stiger frem mot en lys, teksturert bakgrunn som gjennomsyres av drypp, sprut og glasurer som forsterker dialogen mellom formell kontroll og fri gest. Ansiktet til den unge kvinnen, opplyst av et mykt og diffust lys, blir fremstilt med ytterst stor omtanke: hudtonen er fløyelsaktig, de rosafargede nyansene i kinnene og leppene formidler en levende og stille tilstedeværelse, mens blikket, rettet mot betrakteren men litt avsides, antyder introspeksjon og emosjonell distanse.
De brune hårene samlet i en myk og naturlig frisyre omfavner høstløv i varme nyanser av oker og gull, et symbolsk element som minner om tiden som går, hukommelsen og forandringen. Løvbladene ser ut til å smelte inn i den malte bakgrunnen, som om figuren var en integrert del av det følelsesmessige landskapet som omgir henne. Klærne, i jordnære og delikate nyanser, er behandlet med lette og transparente penselstrøk, noe som gjør stoffstrukturen synlig og forsterker følelsen av intimitet.
Komposisjonen er balansert, men bevisst ujevn: ansiktet, definert og sentralt, står i kontrast til bakgrunnen som er dynamisk og fragmentert, og skaper en visuell spenning som leder blikket og inviterer til kontemplasjon. Verket som helhet formidler en opphengt, lyrisk atmosfære, hvor figuren ikke bare er et portrett, men en følelsesmessig tilstedeværelse, et ekko av en indre årstid fanget i sitt mest stille og intense øyeblikk.

