Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittelen: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på bomullsparlitt vellumpapir med høy vekt (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inneholder Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (dåpen aldri rammet inn eller utstilt, og alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

VERKET vil bli forsiktig håndtert og pakket i forsterket kartongpakke. Frakten vil være sporbar (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Frakten inkluderer også transportforsikring til sluttverdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Eindhoven Designakademi og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, men har også lykkes som designer, arkitekt og glasskulptør, alltid gjenkjennelig for sin klare linje. Som medeier i forlaget Oog & Blik har han ansvar for design av mange prisbelønte hollandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comics Day, og har etablert seg som forsvarer av tegneserier i kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av disse ikoniske tegneserieskaperne i samtidskulturen; hans stil minner om Hergé og hans skapelser, noe som gir mening fordi ingenting sikrer karakterers og tegneserienes suksess som å virke tiltrekkende med modeller som allerede eksisterer. I denne sammenhengen, Swarte, som fremdeles lever i dag, ble født i 1947, er ikke samtidige med Hergé, og hans skapelser oppstod med et forsinket par tiår, siden Tintin allerede var et fullt konsolidert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likhetstrekk, estetisk sett, til det Hergé tilbød, og også noen av dem får en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som likevel tillot som et skjult mål for mange tegneserieskapere i det 20. århundre å flytte barn, om enn bare med fantasi, til bredere bredder de sannsynligvis ikke ville besøke i virkeligheten.
Det som gjør denne briljante nederlandske tegnneren unik, og som spesielt preger hans tegninger, er at hans akademiske bakgrunn er industriell designer, og det får bildet av hans ruter til å gjøre karakterene mer tydelige mot bakgrunn, møbler og landskap som utgjør det. Han tegner ikke for å bygge en historie, men hans tegninger er historien i seg selv; hans karakterer er mer troverdige, om man snakker fiksjon, fordi rutene hans har stor uttrykksrikdom.
Dette akademiske grunnlaget er en investering som Swarte gir oss; det er som om han vil vende seg tilbake til designverdenen av og til. Når han må tegne en maskin er den ikke en enkel gjenstand; tvert imot, han forsøker å gjøre den mer sofistikert. Det er en katalog tegnet i farger av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han får sjansen til å tegne maskiner, får mekanismene liv; det er som om det var skissen eller prototypen av noe som kan realiseres, noe som, i tråd med hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg kjenner ikke til hvilke mekaniske kunnskaper Swarte eventuelt har, men sikkert er det at hans设计 ikke blir liggende som en ren drøm.
Og så er det figurene hans; man kan anta at lesningen av tegneseriene hans er noe til dels sporadisk, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi visse figurer er like surrealistiske som dyr menneskeliggjort, hunder på to bein kledd som mennesker, eller dyr som bare snakker og resonerer like godt som deg og meg.
Det er derfor ikke overraskende at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung sprøling som ikke ondt, som havner i trøbbel ikke egentlig ønsker å komme til, alt som resultat av ordspill, forvekslinger, distraksjoner, tilfeldigheter… Så ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av afroamerikansk rase, kunne være en ape og har en man som er vanskelig å tilordne også til en dyrform.
En annen av hans figurer, helt menneskelig dette, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som i en viss form minner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vår kjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (trenger en betydningsfull pris i live og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; med hele kjernen i hans skapelse og modenhet fra 70- og 80-tallet, er han en formidler av en sentralleuropeisk kultur der det ikke var antydninger i sex og pornografi; i denne sammenhengen har hans figurer ingen skam eller problemer med å skinne nakne (integreet) og med sengescener, uten at det forstås som en oppfordring til promiskuitet blant ungdomsgruppene. Og det er sant, fordi ingenting er verre for seksuell avsondse som å forsøke å se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er de som har skapt mange seksuelle forfølgere gjennom vår nyere historie.
Et aspekt ved Joost Swarte som utmerker seg i enhver biografi du ser om ham, er en dimensjon som går utover tegneren og som ble påpekt i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, ettersom han utformet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene, ikke spør hvorfor, det er personlige årsaker jeg gjerne vil besøke en dag, og jeg frykter jeg ikke vil komme frem. Hans design er såminst merkelig, og jeg ser det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også tegnet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare en tegneseriedesigner; hans design dekker litt av alt: glassmalerier, veggmalerier, plakater og ropometere (som i dag er eksakte samleobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å forstå utviklingen av samtids-tegneserier.