Grzegorz Gust - Dmuchawce





| 5 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126842 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Grzegorz Gusts Dmuchawce, signert, 2025, i perfekt stand, 70 × 100 cm, ca. 2 kg, naturmotiv i surrealistisk stil, originalutgave fra Polen, brune og beige nyanser, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Jeg ble fascinert av kontrasten mellom det som er forgjengelig og det som varer. I dette bildet prøvde jeg å fange øyeblikket av løvetannens rene letthet, samtidig som jeg ga det nesten arkitektonisk styrke.
Det som kjennetegner dette bildet, er prosessen bak dets tilblivelse og den særegne lagdelingen.
Bakgrunnen er bygd av flettede nyanser av ugru, brunt og sepia. Jeg har brukt en laserteknikk som gir lerretet et utseende av gammelt pergament eller rå jord, og skaper et organisk fundament for resten av komposisjonen.
Selve løvetennene er effekten av hundrevis av små, sikre trekk.
Det er ikke et flatt bilde. Blomsterstandene har en tydelig berørbar struktur (impasto), noe som gjør at under riktig belysning «trer» de ut av rammen og skaper en tredimensjonal effekt.
Tre løvetanner er ikke bare planter – de er symboler på naturens perfekte geometri. Deres kuleform antyder fullhet og harmoni, og hvite og gyldne refleksjoner gir dem eleganse. Det er en hyllest til skjønnheten som vi først legger merke til når vi stopper opp et øyeblikk.
Jeg ønsket at bildet skulle være på den ene siden beroligende og naturlig takket være jordfarger, og på den andre siden — intrigerende og moderne gjennom sin tekniske presisjon.
En jordnær fargepalett gjør at bildet passer utmerket sammen med naturlige materialer som tre, stein eller lin.
Takket være bruken av gyldne detaljer og en hevet tekstur, virker bildet i rommet – om morgenen virker det delikat, og om kvelden får det dybde og mystikk.
Et maleri med malte kanter, klart til å henges.
Grzegorz Gust (født 1973 i Grudziądz)
Jest er en aktiv, samtidskunstner som spesialiserer seg på maleri med blandede teknikker, noe som gjør at han kan eksperimentere med ulike strukturer, teksturer og lys.
Hans kunstverk er en subtil blanding av abstraksjon og surrealisme med naturalistiske elementer og et snev av eventyr, som symbolsk formidler harmonien mellom menneske og natur. Kunstneren legger vekt på emosjonell uttrykksevne i sitt arbeid, og hans bilder fører betrakteren inn i en refleksjon over verdens forgjengelighet og skjønnhet.
Grzegorz Gust er forfatter av solo- og gruppeutstillinger, og hans verk pryder private samlinger i landet og i utlandet.
Medlem av ZAP (Związek Artystów Plastyków).
Kunstneren er til stede på det polske kunstmarkedet.
Hans verk dukker opp på auksjoner, også hos kjente auksjonshus. Prisestimatene på auksjonene tyder på at han er et gjenkjennelig navn i dette segmentet.
I auksjonsbeskrivelsen blir han omtalt som 'kunstner og skogbruker med lidenskap', og hans verk er 'dypt forankret i naturen, så vel som i personlige erfaringer', noe som samsvarer med den organiske, dendritiske stilen til bildet.
Den fokuserer på emosjonelt uttrykk og bringer betrakteren inn i en tilstand av refleksjon over verden rundt seg.
Grzegorz Gust er en polsk moderne kunstner, hvis arbeid spiller en sentral rolle i søken etter harmoni mellom natur og den maleriske formen. Hans maleri kjennetegnes av stor følsomhet for farge og en nøye omtanke for lag av tekstur i bildet. I sitt skapende virke bruker Gust ofte botaniske motiver, tolket på en subtil, samtidig moderne måte. Gjennom bruk av markerte bakgrunnsstrukturer og dempet fargepalett, bygger kunstneren stemningsfulle komposisjoner som har som mål å innføre ro og estetisk balanse i innemiljøer. Grzegorz Gusts verk finner anerkjennelse hos samlere som søker autentisk, dempet og håndverksmessig gjennomarbeidet kunst. Hans skapende virke verdsettes av samlere som søker autentisk, dempet og gjennomarbeidet kunst, som bringer ro og estetisk balanse inn i rom.
Stil i teknikk
Teknikk: Han spesialiserer seg på blandeteknikk, hovedsakelig ved bruk av akrylmaling. Han eksperimenterer med ulike strukturer, teksturer og lys, noe som gir arbeidene hans stor teksturdybde.
Nurt: Hans maleri er en kombinasjon av abstraksjon, surrealisme og elementer av naturalisme. I verkene er det ofte en tone av eventyraktighet og symbolikk.
Tema: Det sentrale motivet er naturen (ofte botaniske motiver, insekter, skog) og søken etter harmoni mellom mennesket og naturen. Hans bilder har et preg av ettertanke og er følelsesmessige.
Jeg samarbeider og stiller ut verk sammen med min datter, Julia Gust-Trybuś, og danner et familiært kunstnerduo.
Jeg ble fascinert av kontrasten mellom det som er forgjengelig og det som varer. I dette bildet prøvde jeg å fange øyeblikket av løvetannens rene letthet, samtidig som jeg ga det nesten arkitektonisk styrke.
Det som kjennetegner dette bildet, er prosessen bak dets tilblivelse og den særegne lagdelingen.
Bakgrunnen er bygd av flettede nyanser av ugru, brunt og sepia. Jeg har brukt en laserteknikk som gir lerretet et utseende av gammelt pergament eller rå jord, og skaper et organisk fundament for resten av komposisjonen.
Selve løvetennene er effekten av hundrevis av små, sikre trekk.
Det er ikke et flatt bilde. Blomsterstandene har en tydelig berørbar struktur (impasto), noe som gjør at under riktig belysning «trer» de ut av rammen og skaper en tredimensjonal effekt.
Tre løvetanner er ikke bare planter – de er symboler på naturens perfekte geometri. Deres kuleform antyder fullhet og harmoni, og hvite og gyldne refleksjoner gir dem eleganse. Det er en hyllest til skjønnheten som vi først legger merke til når vi stopper opp et øyeblikk.
Jeg ønsket at bildet skulle være på den ene siden beroligende og naturlig takket være jordfarger, og på den andre siden — intrigerende og moderne gjennom sin tekniske presisjon.
En jordnær fargepalett gjør at bildet passer utmerket sammen med naturlige materialer som tre, stein eller lin.
Takket være bruken av gyldne detaljer og en hevet tekstur, virker bildet i rommet – om morgenen virker det delikat, og om kvelden får det dybde og mystikk.
Et maleri med malte kanter, klart til å henges.
Grzegorz Gust (født 1973 i Grudziądz)
Jest er en aktiv, samtidskunstner som spesialiserer seg på maleri med blandede teknikker, noe som gjør at han kan eksperimentere med ulike strukturer, teksturer og lys.
Hans kunstverk er en subtil blanding av abstraksjon og surrealisme med naturalistiske elementer og et snev av eventyr, som symbolsk formidler harmonien mellom menneske og natur. Kunstneren legger vekt på emosjonell uttrykksevne i sitt arbeid, og hans bilder fører betrakteren inn i en refleksjon over verdens forgjengelighet og skjønnhet.
Grzegorz Gust er forfatter av solo- og gruppeutstillinger, og hans verk pryder private samlinger i landet og i utlandet.
Medlem av ZAP (Związek Artystów Plastyków).
Kunstneren er til stede på det polske kunstmarkedet.
Hans verk dukker opp på auksjoner, også hos kjente auksjonshus. Prisestimatene på auksjonene tyder på at han er et gjenkjennelig navn i dette segmentet.
I auksjonsbeskrivelsen blir han omtalt som 'kunstner og skogbruker med lidenskap', og hans verk er 'dypt forankret i naturen, så vel som i personlige erfaringer', noe som samsvarer med den organiske, dendritiske stilen til bildet.
Den fokuserer på emosjonelt uttrykk og bringer betrakteren inn i en tilstand av refleksjon over verden rundt seg.
Grzegorz Gust er en polsk moderne kunstner, hvis arbeid spiller en sentral rolle i søken etter harmoni mellom natur og den maleriske formen. Hans maleri kjennetegnes av stor følsomhet for farge og en nøye omtanke for lag av tekstur i bildet. I sitt skapende virke bruker Gust ofte botaniske motiver, tolket på en subtil, samtidig moderne måte. Gjennom bruk av markerte bakgrunnsstrukturer og dempet fargepalett, bygger kunstneren stemningsfulle komposisjoner som har som mål å innføre ro og estetisk balanse i innemiljøer. Grzegorz Gusts verk finner anerkjennelse hos samlere som søker autentisk, dempet og håndverksmessig gjennomarbeidet kunst. Hans skapende virke verdsettes av samlere som søker autentisk, dempet og gjennomarbeidet kunst, som bringer ro og estetisk balanse inn i rom.
Stil i teknikk
Teknikk: Han spesialiserer seg på blandeteknikk, hovedsakelig ved bruk av akrylmaling. Han eksperimenterer med ulike strukturer, teksturer og lys, noe som gir arbeidene hans stor teksturdybde.
Nurt: Hans maleri er en kombinasjon av abstraksjon, surrealisme og elementer av naturalisme. I verkene er det ofte en tone av eventyraktighet og symbolikk.
Tema: Det sentrale motivet er naturen (ofte botaniske motiver, insekter, skog) og søken etter harmoni mellom mennesket og naturen. Hans bilder har et preg av ettertanke og er følelsesmessige.
Jeg samarbeider og stiller ut verk sammen med min datter, Julia Gust-Trybuś, og danner et familiært kunstnerduo.

