Lyne Seybel (1919-2009) - Giroflées





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125857 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Giroflées
Oljemaleri på lerret
Mål for maleriet: 46 x 38 cm
Signert nederst til venstre
I perfekt bevaringsmessig tilstand.
Dimensjoner med rammen: 47,5 x 40 cm
Eierskapshistorie: kunstnerens familie
Originalt verk levert med faktura og sertifikat for ekthet.
Rask, grundig og pålitelig sending.
Kjøp med full tillit!
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Hennes tegnevirksomhet har vært til stede siden barndommen, hvor hun alltid har med seg notatbøker, og fanger livets bevegelser, fargene, øyeblikkets poesi, folks humor. Det er en «Femme passant à bicyclette», «La rue Mouffetard», «Barn som leker i hagen», «Fiskere som drar båtene på stranden», «Den svarte gatefeieren», «Den grønne båten på sjøen» …
Hun følger deretter, som fri elev, kursene ved Beaux-Arts og Ecole du Louvre, tegner mye etter Antikken i galleriene til Musée du Louvre, og reiser gjennom Paris i all slags vær med staffeliet sitt.
I løpet av ulike reiser møter hun Pierre BONNARD i Deauville, som er veldig interessert i hennes notatbøker og oppfordrer henne ivrig til å fortsette.
I Cannet møter hun igjen denne store mesteren, med hvem hun har lange samtaler om lysets og fargenes spill, uttrykket for hennes følsomhet, sjelens resonanser.
Hun maler da « La petite fille de lumière », « Le déjeuner de soleil », « Lolita au chignon roux », « Du balcon d’Eze-sur-Mer », « Les bords de Seine à Bougival », « Tempête à Honfleur », « L’église d’Auvers »…
Hun går på Akademie FROCHOT i Pigalle, hvor TOULOUSE-LAUTREC har jobbet; der perfeksjonerer hun sin tegning, slik at hvert verk i seg selv blir et ekte lite maleri.
Blant verkene hun skapte i denne perioden, kan nevnes «Femme nue sur un canapé», «La noire», «Alice au chignon bouclé»…
Hun jobber på Grande Chaumière i Montparnasse, spesielt i atelieret til André LHOTE, hvor Henri GOETZ støtter henne. Han forstår hennes synspunkter og hennes personlige måte å male på, hvor den rike materialiteten utstråler det indre lyset i et konstruert motiv, med farger i harmoniske eller noen ganger dristige kombinasjoner.
Når hun oppholder seg i Normandie, fascineres hun av tåken som noen ganger lar solstrålene trenge gjennom før den oversvømmer landskapet. Den maler «Bateaux à Barfleur», «Basse mer», «Bateau vert à Saint-Vaast», «Brume en Cotentin»…
I Auvergne, og spesielt i Cantal, er det de livlige fargeskjortene som overlapper og setter rytmen i landskapet: «De høye fjellene», «Bortenfor St Urcize», «Åkrene», «Daggry i Auvergne»…
I denne arbeidsperioden oppfordres hun til å vise seg i malingsalongene i Paris. Hun blir medlem av Artistes Français og Artistes Indépendants.
Hennes verk blir lagt merke til, og hun blir invitert til å stille ut både i Paris, på landsbygda og i utlandet. Under sine ulike personlige utstillinger er hun alltid svært rørt over å se at hun formidler et budskap om glede, lykke og dyp harmoni til et publikum av alle nasjonaliteter.
Hun oppholder seg da oftere og oftere i Venezia, hvor hun lar seg oppsluke av lysens tåker, hvor de bleke gullene følger hverandre og blander seg med de rosa perlemorene i daggryet. Det er ikke uvanlig å se henne tidlig om morgenen, med staffeliet oppreist, som fanger på lerretet de flyktige nyansene, luftens letthet, de diaphane fargene («Våken i Venezia», «Lys», «San Giorgio om morgenen»...). Nå for noen vil de små morgentimene uten tvil minne om Lyne sine verk.
Derimot vekker de varme og brennende tonene i solnedgangene i Venezia en overflod av farger i en nesten teatralsk setting («Soir de Venise», «den lilla gondolieren», «En kamelia på lagunen», «Midnatt Karneval», «Sommerkveld på Grand Canal», …)
I Auvergne, hvor hun reiser hvert år, kommuniserer hun med naturen. Markene er for henne en kilde til dype følelser, gjennom mangfoldet, fargenes bevegelse, luftens gjennomsiktighet og lysets musikalitet. Hun oppfatter med hvert skritt en enorm sang som strukturerer seg og stiger, preget av ømhet, resonanser og sjelens klarheter. Hun maler «Sommerlandskap», «Vårens marker», «Fiolette åkrer», «Slutten av sommeren»…
Langs Normandie-kysten gjenoppdager hun den myke musikalskheten i fargene, luftens gjennomsiktighet og det iriserende lyset.
Historien til selger
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Giroflées
Oljemaleri på lerret
Mål for maleriet: 46 x 38 cm
Signert nederst til venstre
I perfekt bevaringsmessig tilstand.
Dimensjoner med rammen: 47,5 x 40 cm
Eierskapshistorie: kunstnerens familie
Originalt verk levert med faktura og sertifikat for ekthet.
Rask, grundig og pålitelig sending.
Kjøp med full tillit!
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Hennes tegnevirksomhet har vært til stede siden barndommen, hvor hun alltid har med seg notatbøker, og fanger livets bevegelser, fargene, øyeblikkets poesi, folks humor. Det er en «Femme passant à bicyclette», «La rue Mouffetard», «Barn som leker i hagen», «Fiskere som drar båtene på stranden», «Den svarte gatefeieren», «Den grønne båten på sjøen» …
Hun følger deretter, som fri elev, kursene ved Beaux-Arts og Ecole du Louvre, tegner mye etter Antikken i galleriene til Musée du Louvre, og reiser gjennom Paris i all slags vær med staffeliet sitt.
I løpet av ulike reiser møter hun Pierre BONNARD i Deauville, som er veldig interessert i hennes notatbøker og oppfordrer henne ivrig til å fortsette.
I Cannet møter hun igjen denne store mesteren, med hvem hun har lange samtaler om lysets og fargenes spill, uttrykket for hennes følsomhet, sjelens resonanser.
Hun maler da « La petite fille de lumière », « Le déjeuner de soleil », « Lolita au chignon roux », « Du balcon d’Eze-sur-Mer », « Les bords de Seine à Bougival », « Tempête à Honfleur », « L’église d’Auvers »…
Hun går på Akademie FROCHOT i Pigalle, hvor TOULOUSE-LAUTREC har jobbet; der perfeksjonerer hun sin tegning, slik at hvert verk i seg selv blir et ekte lite maleri.
Blant verkene hun skapte i denne perioden, kan nevnes «Femme nue sur un canapé», «La noire», «Alice au chignon bouclé»…
Hun jobber på Grande Chaumière i Montparnasse, spesielt i atelieret til André LHOTE, hvor Henri GOETZ støtter henne. Han forstår hennes synspunkter og hennes personlige måte å male på, hvor den rike materialiteten utstråler det indre lyset i et konstruert motiv, med farger i harmoniske eller noen ganger dristige kombinasjoner.
Når hun oppholder seg i Normandie, fascineres hun av tåken som noen ganger lar solstrålene trenge gjennom før den oversvømmer landskapet. Den maler «Bateaux à Barfleur», «Basse mer», «Bateau vert à Saint-Vaast», «Brume en Cotentin»…
I Auvergne, og spesielt i Cantal, er det de livlige fargeskjortene som overlapper og setter rytmen i landskapet: «De høye fjellene», «Bortenfor St Urcize», «Åkrene», «Daggry i Auvergne»…
I denne arbeidsperioden oppfordres hun til å vise seg i malingsalongene i Paris. Hun blir medlem av Artistes Français og Artistes Indépendants.
Hennes verk blir lagt merke til, og hun blir invitert til å stille ut både i Paris, på landsbygda og i utlandet. Under sine ulike personlige utstillinger er hun alltid svært rørt over å se at hun formidler et budskap om glede, lykke og dyp harmoni til et publikum av alle nasjonaliteter.
Hun oppholder seg da oftere og oftere i Venezia, hvor hun lar seg oppsluke av lysens tåker, hvor de bleke gullene følger hverandre og blander seg med de rosa perlemorene i daggryet. Det er ikke uvanlig å se henne tidlig om morgenen, med staffeliet oppreist, som fanger på lerretet de flyktige nyansene, luftens letthet, de diaphane fargene («Våken i Venezia», «Lys», «San Giorgio om morgenen»...). Nå for noen vil de små morgentimene uten tvil minne om Lyne sine verk.
Derimot vekker de varme og brennende tonene i solnedgangene i Venezia en overflod av farger i en nesten teatralsk setting («Soir de Venise», «den lilla gondolieren», «En kamelia på lagunen», «Midnatt Karneval», «Sommerkveld på Grand Canal», …)
I Auvergne, hvor hun reiser hvert år, kommuniserer hun med naturen. Markene er for henne en kilde til dype følelser, gjennom mangfoldet, fargenes bevegelse, luftens gjennomsiktighet og lysets musikalitet. Hun oppfatter med hvert skritt en enorm sang som strukturerer seg og stiger, preget av ømhet, resonanser og sjelens klarheter. Hun maler «Sommerlandskap», «Vårens marker», «Fiolette åkrer», «Slutten av sommeren»…
Langs Normandie-kysten gjenoppdager hun den myke musikalskheten i fargene, luftens gjennomsiktighet og det iriserende lyset.
