Britisk skole (XIX) - Tigre ante un paisaje onírico





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125991 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Eksepsjonell og unik museal gjenstand, et romantisk landskap av engelsk opprinnelse og i stort format. Det er et svært kraftfullt verk, preget av melankoli og kontemplasjon, hvor naturen står som den absolutte hovedpersonen, noe som er typisk for det romantiske åndedraget.
Oppkomsten av det romantiske maleriet er en respons på opplysningstidens rationalisme og den akademiske stivheten i neoklassisisme. Inspirert av idealer om frihet, hyllest av individet og kraften i fantasien, søkte romantiske kunstnere å uttrykke intense og subjektive følelser, og beveget seg bort fra formell perfeksjon for å fremheve det dramatiske, det sublime og det åndelige. Naturen ble et symbolsk landskap, og maleriet ble et medium for å utforske både menneskets storhet og sårbarhet.
I dette tilfellet er komposisjonen organisert rundt en forgrunn dominert av fjellformasjoner som åpner seg mot en svakt opplyst dal, hvor det dukker opp en liten innsjø. Nær den lyseste delen ved vannet, kan man skimte figuren av en tiger som ligger ned. Horisonten, badet i gulltoner som smelter sammen med en blågrønn himmel, antyder et midlertidig øyeblikk på dagen, sannsynligvis en soloppgang eller solnedgang, noe som bidrar til den romantiske oppfatningen av landskapet som et emosjonelt og åndelig rom. Det fremheves også kontrasten mellom skyggene fra klippene og klarheten i horisonten.
Når det gjelder fargepaletten, dominerer en jordnær og dempet palett, basert på jordfarger, oker og matte eller lite mettet grønne toner, som kontrasterer med den myke lysstyrken i himmelen, hvor man kan se en diffus og gylden atmosfære som forsterker den introspektive og melankolske karakteren av scenen. På denne måten skapes et tilsynelatende drømmeaktig landskap. Penselstrøkene er myke, utvisket i himmelen og mer tette i fjellformasjonene, noe som skaper en balanse mellom det solide og det eteriske. Dette gir en følelse av romlig dybde som er svært realistisk og krever stor mestring fra malerens side.
Et spesielt betydningsfullt element er tilstedeværelsen av tigeren, hvis innslag forvandler lesningen av verket. Langt fra å være et enkelt naturalistisk element, introduserer dyret en symbolsk nyanse: det representerer det ville og det instinktive, krefter som sameksisterer med den tilsynelatende roen i landskapet. Dette virkemidlet forsterker den mystiske og allegoriske karakteren av scenen, og inviterer betrakteren til å reflektere over (kanskje) den menneskelige skjørheten foran det utemmede og ville.
A dette tidspunktet er det viktig å fremheve at under romantikken (slutten av 1700-tallet til midten av 1800-tallet) var litteratur og maleri dypt sammenkoblet, og delte temaer, stiler og en verdensanskuelse preget av følelser og subjektivitet, og inspirerte hverandre. Mange malere hentet inspirasjon fra litterære verk (spesielt av Shakespeare, Goethe eller Byron), mens malerne beskrev sine landskap eller scener med en nesten malerisk tone. Begge satset på en symbolsk og subjektiv framstilling.
Det finnes flere litterære passasjerer som nevner en tiger i et landskap, og som kan ha inspirert dette verket, men «The Tyger», William Blake (1794), er det mest kjente diktet om en tiger i engelsk litteratur. Det er også verdt å nevne «El oro de los tigres», et verk av Jorge Luis Borges, hvor en tiger beskrives i en drømmeaktig setting som kan minne om dette maleriet.
Av alt dette tilskrives verket hovedsakelig Romantismen, ettersom det hyller naturen som en sublim kraft og skaper en melankolsk atmosfære som går utover det rent beskrivende. Likevel introduserer tilstedeværelsen av tigeren et symbolistisk element, da den fungerer som en metafor for det skjulte og det instinktive, noe som er i tråd med åndedraget i nevnte periode. Dette maleriet inviterer betrakteren til å stoppe opp og beundre landskapets uendelighet, og vekker følelser av menneskets litenhet i møte med naturens storhet.
Rammen er virkelig eksepsjonell, laget av utskåret og gullforgylt tre med fint gull, måler 20 cm x 13 cm i dybde, og dens ornamentering av rollete og rocalla, innbyrdes adskilt med glatte gullpassasjer, bekrefter og forsterker verkets betydning. Den har nylig blitt rengjort for å gjenopprette den opprinnelige gullforgyllingen.
En mulighet til å skaffe et stort kunstverk av store dimensjoner og utmerket kvalitet.
Tekniske data
Tegningsteknikk på olje på lerret
Tigre i romantisk landskap
Periode: Det nittende århundre
Opprinnelsesland: England
God stand i henhold til alder og bruk / Ramme nylig restaurert
Totale dimensjoner: 150 x 184 x 12 cm.
Uten ramme: 110 x 145 cm.
Historien til selger
Eksepsjonell og unik museal gjenstand, et romantisk landskap av engelsk opprinnelse og i stort format. Det er et svært kraftfullt verk, preget av melankoli og kontemplasjon, hvor naturen står som den absolutte hovedpersonen, noe som er typisk for det romantiske åndedraget.
Oppkomsten av det romantiske maleriet er en respons på opplysningstidens rationalisme og den akademiske stivheten i neoklassisisme. Inspirert av idealer om frihet, hyllest av individet og kraften i fantasien, søkte romantiske kunstnere å uttrykke intense og subjektive følelser, og beveget seg bort fra formell perfeksjon for å fremheve det dramatiske, det sublime og det åndelige. Naturen ble et symbolsk landskap, og maleriet ble et medium for å utforske både menneskets storhet og sårbarhet.
I dette tilfellet er komposisjonen organisert rundt en forgrunn dominert av fjellformasjoner som åpner seg mot en svakt opplyst dal, hvor det dukker opp en liten innsjø. Nær den lyseste delen ved vannet, kan man skimte figuren av en tiger som ligger ned. Horisonten, badet i gulltoner som smelter sammen med en blågrønn himmel, antyder et midlertidig øyeblikk på dagen, sannsynligvis en soloppgang eller solnedgang, noe som bidrar til den romantiske oppfatningen av landskapet som et emosjonelt og åndelig rom. Det fremheves også kontrasten mellom skyggene fra klippene og klarheten i horisonten.
Når det gjelder fargepaletten, dominerer en jordnær og dempet palett, basert på jordfarger, oker og matte eller lite mettet grønne toner, som kontrasterer med den myke lysstyrken i himmelen, hvor man kan se en diffus og gylden atmosfære som forsterker den introspektive og melankolske karakteren av scenen. På denne måten skapes et tilsynelatende drømmeaktig landskap. Penselstrøkene er myke, utvisket i himmelen og mer tette i fjellformasjonene, noe som skaper en balanse mellom det solide og det eteriske. Dette gir en følelse av romlig dybde som er svært realistisk og krever stor mestring fra malerens side.
Et spesielt betydningsfullt element er tilstedeværelsen av tigeren, hvis innslag forvandler lesningen av verket. Langt fra å være et enkelt naturalistisk element, introduserer dyret en symbolsk nyanse: det representerer det ville og det instinktive, krefter som sameksisterer med den tilsynelatende roen i landskapet. Dette virkemidlet forsterker den mystiske og allegoriske karakteren av scenen, og inviterer betrakteren til å reflektere over (kanskje) den menneskelige skjørheten foran det utemmede og ville.
A dette tidspunktet er det viktig å fremheve at under romantikken (slutten av 1700-tallet til midten av 1800-tallet) var litteratur og maleri dypt sammenkoblet, og delte temaer, stiler og en verdensanskuelse preget av følelser og subjektivitet, og inspirerte hverandre. Mange malere hentet inspirasjon fra litterære verk (spesielt av Shakespeare, Goethe eller Byron), mens malerne beskrev sine landskap eller scener med en nesten malerisk tone. Begge satset på en symbolsk og subjektiv framstilling.
Det finnes flere litterære passasjerer som nevner en tiger i et landskap, og som kan ha inspirert dette verket, men «The Tyger», William Blake (1794), er det mest kjente diktet om en tiger i engelsk litteratur. Det er også verdt å nevne «El oro de los tigres», et verk av Jorge Luis Borges, hvor en tiger beskrives i en drømmeaktig setting som kan minne om dette maleriet.
Av alt dette tilskrives verket hovedsakelig Romantismen, ettersom det hyller naturen som en sublim kraft og skaper en melankolsk atmosfære som går utover det rent beskrivende. Likevel introduserer tilstedeværelsen av tigeren et symbolistisk element, da den fungerer som en metafor for det skjulte og det instinktive, noe som er i tråd med åndedraget i nevnte periode. Dette maleriet inviterer betrakteren til å stoppe opp og beundre landskapets uendelighet, og vekker følelser av menneskets litenhet i møte med naturens storhet.
Rammen er virkelig eksepsjonell, laget av utskåret og gullforgylt tre med fint gull, måler 20 cm x 13 cm i dybde, og dens ornamentering av rollete og rocalla, innbyrdes adskilt med glatte gullpassasjer, bekrefter og forsterker verkets betydning. Den har nylig blitt rengjort for å gjenopprette den opprinnelige gullforgyllingen.
En mulighet til å skaffe et stort kunstverk av store dimensjoner og utmerket kvalitet.
Tekniske data
Tegningsteknikk på olje på lerret
Tigre i romantisk landskap
Periode: Det nittende århundre
Opprinnelsesland: England
God stand i henhold til alder og bruk / Ramme nylig restaurert
Totale dimensjoner: 150 x 184 x 12 cm.
Uten ramme: 110 x 145 cm.

