Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126446 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Composizione Astratta, 1973, blandingsmedier på lerret (olje og collage), Italia, original, innrammet, 49 × 39 cm.
Beskrivelse fra selgeren
forfatter
Ivano Fabbri, kjent under pseudonymet Fabbriano (1936-2019), italiensk maler. Han ble født i Ferrara og viste allerede i barndommen en tidlig tilbøyelighet for maleri med spartel, en lidenskap som senere førte ham til å forlate en trygg jobb i en fabrikk for å vie seg fullt til sin kunstneriske kall. Hans vei strakte seg gjennom en intens periode med reiser i Europa, mellom Østerrike, Tyskland, Frankrike og Spania, hvor han kom i kontakt med de viktigste kreative sentrene og de internasjonale museene. På 1960-tallet sluttet han seg opprinnelig til Wiener Aktionismus, men den virkelige vendepunktet kom takket være møtet med Oskar Kokoschka i München; mesteren uttrykksmåleren innså talentet hans, markedsførte ham hos viktige gallerier og tilrettela hans første separatutstilling i 1970. I disse årene fordypet kunstneren studiet av Modigliani og etablert seg i det spanske landskapet med gruppen Sintesis informale, noe som førte til tettere bånd med poeten Rafael Alberti og studier av mestrene fra Siglo de Oro, samtidig som han opprettholdt et solid affektivt og profesjonelt forhold til kona, Ferrara- kunstneren Adriana Mastellari.
Fra og med 1970-tallet utviklet Fabbriano et kultivert språk som forutsa strømninger av anakronisme og sitatisme, ved å bearbeide maneristiske og barokke ikoner gjennom en kompleks blandeteknikk som fusjonerte olje, pastell, collage, etsning og fotografiske emulsjoner. Hans motiver spente fra spanske tyrefekterarenaer til visjoner av Den guddommelige komedie, og han tok opp sivile temaer som forringelse av kunstnerisk arv og konfronterte store italienske samtidige som Emilio Vedova, Ennio Calabria og Pietro Annigoni. Hans internasjonale berømmelse, befestet av det prestisjetunge Juan Miró-prisen i 1984, førte ham til å drive samtidig tre studioer i Europa og å stille ut helt til Kina, Mexico og USA, før han midt i århundret viet seg til eksperimentering med datamaskin-kunst. Etter 2000 valgte han å styrke båndene til sine røtter i Ferrara og Padova, og fortsatte sin kunstneriske søken i opprinnelsesområdet fram til hans bortgang i 2019 i sin hjemby.
Beskrivelse
"Abstrakt komposisjon", blandeteknikk av olje og collage på lerret, 49*39 cm med ramme, 35*25 cm selve lerretet, 1973, signatur og dato nederst til venstre. På baksiden, på rammeverkets søyle, signatur og adresse til kunstnerens studio.
Verket presenterer en sentralt plassert, sterkt plastisk kjerne som stiger fram mot en minimalistisk horisont. Den sentrale figuren, som minner om naturlige former eller fragmenter av primal materie, ser ut til å sveve i et opphøyd rom, tydelig delt mellom en mørk og dyp jord og en himmel i en klar og flat blåfarge. Denne komposisjonen gir romslighet til motivet, og forvandler abstraksjon til en konkret tilstedeværelse som inviterer observatøren til en visuell undersøkelse av grensen mellom det virkelige og det forestilte.
Fra et teknisk synspunkt viser verket den ekstraordinære ferdigheten til Fabbriano i bruken av blandet media, ved å flette oljemaleri med kompleksiteten i collage på papir. "tegnet", elementet som fascinerte kunstneren siden barndommen, trer tydelig frem i hjertet av komposisjonen, hvor grafiske teksturer og materielle innslag overlapper i et spill av lys og skygge. Fargekontrasterene er dyktig balansert: kaldheten i himmelen dialogerer med jordfargene i underlaget, mens kjernen samler i seg en rekke nøytrale nyanser og svarte grafiske tegn, og skaper en indre dynamikk som bryter stillstanden i det omkringliggende landskapet.
Verket ligger i det avgjørende tiåret på 1970-tallet, en periode hvor kunstneren, etter erfaringen med Wiener-Aktionismen og møtet med Kokoschka, kjenner påvirkningen som følger av møtet med Emilio Vedova. Verket kjennetegnes av en høy grad av stilistisk og teknisk utførelse, med en sofistikert estetisk virkning.
Forholdsrapport
Utmerket generell tilstand. Maleriet er intakt i alle deler med levende farge og tydelig penselstrøk. Rammen anses som inkludert.
Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballasje.
forfatter
Ivano Fabbri, kjent under pseudonymet Fabbriano (1936-2019), italiensk maler. Han ble født i Ferrara og viste allerede i barndommen en tidlig tilbøyelighet for maleri med spartel, en lidenskap som senere førte ham til å forlate en trygg jobb i en fabrikk for å vie seg fullt til sin kunstneriske kall. Hans vei strakte seg gjennom en intens periode med reiser i Europa, mellom Østerrike, Tyskland, Frankrike og Spania, hvor han kom i kontakt med de viktigste kreative sentrene og de internasjonale museene. På 1960-tallet sluttet han seg opprinnelig til Wiener Aktionismus, men den virkelige vendepunktet kom takket være møtet med Oskar Kokoschka i München; mesteren uttrykksmåleren innså talentet hans, markedsførte ham hos viktige gallerier og tilrettela hans første separatutstilling i 1970. I disse årene fordypet kunstneren studiet av Modigliani og etablert seg i det spanske landskapet med gruppen Sintesis informale, noe som førte til tettere bånd med poeten Rafael Alberti og studier av mestrene fra Siglo de Oro, samtidig som han opprettholdt et solid affektivt og profesjonelt forhold til kona, Ferrara- kunstneren Adriana Mastellari.
Fra og med 1970-tallet utviklet Fabbriano et kultivert språk som forutsa strømninger av anakronisme og sitatisme, ved å bearbeide maneristiske og barokke ikoner gjennom en kompleks blandeteknikk som fusjonerte olje, pastell, collage, etsning og fotografiske emulsjoner. Hans motiver spente fra spanske tyrefekterarenaer til visjoner av Den guddommelige komedie, og han tok opp sivile temaer som forringelse av kunstnerisk arv og konfronterte store italienske samtidige som Emilio Vedova, Ennio Calabria og Pietro Annigoni. Hans internasjonale berømmelse, befestet av det prestisjetunge Juan Miró-prisen i 1984, førte ham til å drive samtidig tre studioer i Europa og å stille ut helt til Kina, Mexico og USA, før han midt i århundret viet seg til eksperimentering med datamaskin-kunst. Etter 2000 valgte han å styrke båndene til sine røtter i Ferrara og Padova, og fortsatte sin kunstneriske søken i opprinnelsesområdet fram til hans bortgang i 2019 i sin hjemby.
Beskrivelse
"Abstrakt komposisjon", blandeteknikk av olje og collage på lerret, 49*39 cm med ramme, 35*25 cm selve lerretet, 1973, signatur og dato nederst til venstre. På baksiden, på rammeverkets søyle, signatur og adresse til kunstnerens studio.
Verket presenterer en sentralt plassert, sterkt plastisk kjerne som stiger fram mot en minimalistisk horisont. Den sentrale figuren, som minner om naturlige former eller fragmenter av primal materie, ser ut til å sveve i et opphøyd rom, tydelig delt mellom en mørk og dyp jord og en himmel i en klar og flat blåfarge. Denne komposisjonen gir romslighet til motivet, og forvandler abstraksjon til en konkret tilstedeværelse som inviterer observatøren til en visuell undersøkelse av grensen mellom det virkelige og det forestilte.
Fra et teknisk synspunkt viser verket den ekstraordinære ferdigheten til Fabbriano i bruken av blandet media, ved å flette oljemaleri med kompleksiteten i collage på papir. "tegnet", elementet som fascinerte kunstneren siden barndommen, trer tydelig frem i hjertet av komposisjonen, hvor grafiske teksturer og materielle innslag overlapper i et spill av lys og skygge. Fargekontrasterene er dyktig balansert: kaldheten i himmelen dialogerer med jordfargene i underlaget, mens kjernen samler i seg en rekke nøytrale nyanser og svarte grafiske tegn, og skaper en indre dynamikk som bryter stillstanden i det omkringliggende landskapet.
Verket ligger i det avgjørende tiåret på 1970-tallet, en periode hvor kunstneren, etter erfaringen med Wiener-Aktionismen og møtet med Kokoschka, kjenner påvirkningen som følger av møtet med Emilio Vedova. Verket kjennetegnes av en høy grad av stilistisk og teknisk utførelse, med en sofistikert estetisk virkning.
Forholdsrapport
Utmerket generell tilstand. Maleriet er intakt i alle deler med levende farge og tydelig penselstrøk. Rammen anses som inkludert.
Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballasje.
