Peter Paul Rubens (1577-1640), After - Fruit Garland






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125929 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Fruit Garland er et oljemaleri på lerret fra 1929, laget i Tyskland i renessanse-stil, tilskrevet Peter Paul Rubens (after) og måler 60,5 cm × 100 cm, signert og i godt stand.
Beskrivelse fra selgeren
Etter Raphael (1483–1520)
Fruktkrans
Olje på lerret, signert og datert 1929
Denne dekorative komposisjonen fremstiller en livlig gruppe putti som bærer en rik krans av frukt, utformet som en bevisst hyllest til høyrenessansens ideal, filtrert gjennom tidlig 1900-talls akademisk historicisme. Scenen minner direkte om Raphaels berømte oppfinnelser av lekne, mykt modellerte barnfigurer, spesielt som de ble videreformidlet gjennom graveringer, atelierreplikasjoner, og senere akademiske tolkninger.
Puttene er arrangert i en dynamisk, men likevel balansert friezelignende komposisjon, deres sammenflettede kropper skaper en rytmisk veksling mellom bevegelse og hvile. Fruktkransen—rik på druer, epler, pærer og bær—fungerer både som et komposisjonelt anker og som et symbolsk motiv for overflod, fruktbarhet og naturens generøsitet. Dens tyngde formidles overbevisende gjennom de koordinerte bevegelsene til figurene, noe som forsterker illusjonen av fysisk tilstedeværelse.
Stilistisk adopterer maleriet renessanseinspirerte idealer: avrundet anatomi, idealiserte proporsjoner og en harmonisk integrasjon av figurene i et mykt, atmosfærisk landskap. Kroppens formgivning er jevn og lysende, med varme tonetransisjoner og en bevisst dempet penselstrøk som prioriterer form og klarhet framfor malerisk uttrykk. Fargepaletten, dominert av gyldne hudtoner og jordnære grønne nyanser, forsterker den klassiske karakteren til scenen.
Historien til selger
Etter Raphael (1483–1520)
Fruktkrans
Olje på lerret, signert og datert 1929
Denne dekorative komposisjonen fremstiller en livlig gruppe putti som bærer en rik krans av frukt, utformet som en bevisst hyllest til høyrenessansens ideal, filtrert gjennom tidlig 1900-talls akademisk historicisme. Scenen minner direkte om Raphaels berømte oppfinnelser av lekne, mykt modellerte barnfigurer, spesielt som de ble videreformidlet gjennom graveringer, atelierreplikasjoner, og senere akademiske tolkninger.
Puttene er arrangert i en dynamisk, men likevel balansert friezelignende komposisjon, deres sammenflettede kropper skaper en rytmisk veksling mellom bevegelse og hvile. Fruktkransen—rik på druer, epler, pærer og bær—fungerer både som et komposisjonelt anker og som et symbolsk motiv for overflod, fruktbarhet og naturens generøsitet. Dens tyngde formidles overbevisende gjennom de koordinerte bevegelsene til figurene, noe som forsterker illusjonen av fysisk tilstedeværelse.
Stilistisk adopterer maleriet renessanseinspirerte idealer: avrundet anatomi, idealiserte proporsjoner og en harmonisk integrasjon av figurene i et mykt, atmosfærisk landskap. Kroppens formgivning er jevn og lysende, med varme tonetransisjoner og en bevisst dempet penselstrøk som prioriterer form og klarhet framfor malerisk uttrykk. Fargepaletten, dominert av gyldne hudtoner og jordnære grønne nyanser, forsterker den klassiske karakteren til scenen.
