Alfonso Castrigno - Dentro e fuori dal blu

Alfonso Castrigno
12/9/59
Bari, Italia.
Akryl på lerret 50x70 cm
Sendt i en tube
Ekthetssertifikat
Alfonso Castrigno | Kunstnerbiografi
Født i 1959, Alfonso Castrigno er en kunstner hvis visjon har blitt formet gjennom en unik, praktisk og dypt åndelig reise. Profesjonell innen naturopati, bringer Castrigno i sin kunst en helhetlig følsomhet og en tilnærming som graver i de subtile energiene i væren.

Hans tekniske mestring kommer ikke fra tradisjonelle akademiske studier, men fra lang erfaring med restaurering av gamle dekorasjoner, et håndverk som har gjort ham i stand til å beherske lyset og formene fra fortiden. Hans kreative prosess er unik: han begynner å male et verk ofte i en tilstand av halvtranse, og lar det ubevisste lede hånden over lerretet før teknikken og fornuften tar over for å definere scenen.

Hans stil er en gjennomtenkt evolusjon som vever sammen Kandinskys åndelighet, Picassos dekomposisjon og Moreaus drømmeaktige symbolikk, og bringer kunsten fra sin hjemstavn, Puglia, inn i en universell, metafysisk og terapeutisk dimensjon.

Kritisk anmeldelse: «Inni og utenfor det blå»
Operaen
På dette lerretet utforsker kunstneren dualiteten mellom åndelig fordypning og fysisk nærvær. Det blå er ikke bare en farge, men et følelsesmessig økosystem som omslutter og forvandler. Komposisjonen utvikler seg som en flytende fortelling, hvor grensen mellom det som har oppstått og det som er nedsenket, forsvinner i en dans av dynamiske penselstrøk.

Analyse av elementene
Tilstede i Limbo: Øverst til venstre interagerer noen figurer som så vidt er skisset og innhyllet i skygge, uvitende om omgivelsene rundt, og representerer båndet til det ancestrale, en kollektiv hukommelse som stille observerer prosessen med å identifisere sjelen.

La Soglia: Den klare og skulpturale figuren til venstre fungerer som vokter av passasjen, det eneste elementet som opprettholder en håndgripelig forbindelse til den ytre virkeligheten utenfor det blå.

Den meditative kjernen: I sentrum fremstår den mørke silhuetten i kontemplasjon som inkarnasjonen av øyeblikket «innover», toppen av en tilstand av halvtranse der kunstneren henter sin kreative kilde.

Det livskraftige bevegelsesprinsippet: Nede antyder de danserende figurene og de organiske formene en regenerasjon, nesten en livsstrøm som renner, og vekker kunstnerens sans for naturlig balanse og helbredelse (naturopati).

Syntetisk dom
Et magnetisk verk som ikke bare pynter, men «bor i» rommet. «Inni og utenfor blått» er en oppfordring til betrakteren om å miste sine grenser for så å finne seg selv, fornyet, gjennom fargens katarsiske kraft.