Valerio saltarelli savi - Autoritratto

04
dager
01
time
51
minutter
15
sekunder
Nåværende bud
€ 185
Reservasjonspris ikke oppfylt
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Valgt av Catherine Mikolajczak

Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
15 andre ser på dette objektet
ITBudgiver 9993
185 €
ITBudgiver 8844
175 €
ITBudgiver 8844
40 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 127145 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Valerio Saltarelli Savi, Autoritratto, samtids-skulptur i keramikk raku på metallfotp, signert VSS, produsert i Italia, i utmerket stand; mål: 39 cm høy, 23 cm bred, 23 cm dyp.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Skulptur på pedestal i raku-keramikk, en teknikk som innebærer at det dannes sprekker på overflaten av verket, oppnådd gjennom kontrollert termisk sjokk.
Selvportrett som kunstneren har laget av seg selv ved bruk av avstøpningsteknikk. Skulpturen er utformet som en gravmaske, en sjanger som var ganske vanlig fram til 1800-tallet og første del av 1900-tallet. I dag er gravmasker sjeldnere, men de forblir attraktive gjenstander for en nisje av entusiaster.
Denne skulpturen spesielt har blitt brukt som første test for å utvikle Valerio Saltarellis gren innen skulpturelt portrettarbeid av andre personer. Teknikken som ble brukt (raku-brenning) tillater ikke en presis definisjon av ansiktet, men gir heller en svært særegen glatt, blank og polert effekt i et portrett.

Festet på en metallpiedestal.
Signert av kunstneren Valerio Saltarelli Savi, med initialene VSS.

Valerio Saltarelli Savi opererer innenfor visuell kunst og i det sfumede området, og samtidig
veldig konkret, innen anvendt kunst, takket være et naturlig talent i manipulering av
materiale, som gjør det mulig for ham å nærme seg i løpet av 90-tallet universet til forfatterdesign og til
samarbeid med viktige milepæler i bransjen, særlig med Memphis-gruppen.
En dyp følsomhet for virkelighetsoppfatningen, og en ustoppelig nysgjerrighet, kommer til uttrykk som
et helt personlig språk, der omveiene til en fredløs tanke tar form
i skulpturer, kunstneriske innredningselementer og komposisjoner av polimaterialer, fylt av lidenskap og poesi.
En oppmerksomhet på livets mange fasetter i samtiden, spesielt mot temaene i
forutbestemmelse, av hverdagsgrusomhet, av verdienes forfall, av dikotomien mellom en
Lunefull lykke og tro (i betydningen av en sta og trofast forfølgelse av et mål)
Jeg er den røde tråden i en imponerende og kompleks produksjon.
Materialene han bruker, som han lidenskapelig etterspør, er ofte absolutte museumsrariteter, og
De spenner fra det brutale elementet til det verdifulle objektet: Saltarellis fokus er ikke på den indre verdien.
av innhentede medier, men basert på den opprinnelige visjonen som komposisjonen tilbyr, hvis endelige tittel nesten er
alltid en overraskende tolkningsnøkkel som åpner døren til tolkningen av hele verket
korpus av verk
I årenes løp deltar han i mange personlige og kollektive initiativer i samarbeid med offentlige og private aktører.
Bor og arbeider i Centovera (Piacenza, Italia).
For en fullstendig oversikt over hans/hennes reise: www.valeriosaltarellisavi.it

Skulptur på pedestal i raku-keramikk, en teknikk som innebærer at det dannes sprekker på overflaten av verket, oppnådd gjennom kontrollert termisk sjokk.
Selvportrett som kunstneren har laget av seg selv ved bruk av avstøpningsteknikk. Skulpturen er utformet som en gravmaske, en sjanger som var ganske vanlig fram til 1800-tallet og første del av 1900-tallet. I dag er gravmasker sjeldnere, men de forblir attraktive gjenstander for en nisje av entusiaster.
Denne skulpturen spesielt har blitt brukt som første test for å utvikle Valerio Saltarellis gren innen skulpturelt portrettarbeid av andre personer. Teknikken som ble brukt (raku-brenning) tillater ikke en presis definisjon av ansiktet, men gir heller en svært særegen glatt, blank og polert effekt i et portrett.

Festet på en metallpiedestal.
Signert av kunstneren Valerio Saltarelli Savi, med initialene VSS.

Valerio Saltarelli Savi opererer innenfor visuell kunst og i det sfumede området, og samtidig
veldig konkret, innen anvendt kunst, takket være et naturlig talent i manipulering av
materiale, som gjør det mulig for ham å nærme seg i løpet av 90-tallet universet til forfatterdesign og til
samarbeid med viktige milepæler i bransjen, særlig med Memphis-gruppen.
En dyp følsomhet for virkelighetsoppfatningen, og en ustoppelig nysgjerrighet, kommer til uttrykk som
et helt personlig språk, der omveiene til en fredløs tanke tar form
i skulpturer, kunstneriske innredningselementer og komposisjoner av polimaterialer, fylt av lidenskap og poesi.
En oppmerksomhet på livets mange fasetter i samtiden, spesielt mot temaene i
forutbestemmelse, av hverdagsgrusomhet, av verdienes forfall, av dikotomien mellom en
Lunefull lykke og tro (i betydningen av en sta og trofast forfølgelse av et mål)
Jeg er den røde tråden i en imponerende og kompleks produksjon.
Materialene han bruker, som han lidenskapelig etterspør, er ofte absolutte museumsrariteter, og
De spenner fra det brutale elementet til det verdifulle objektet: Saltarellis fokus er ikke på den indre verdien.
av innhentede medier, men basert på den opprinnelige visjonen som komposisjonen tilbyr, hvis endelige tittel nesten er
alltid en overraskende tolkningsnøkkel som åpner døren til tolkningen av hele verket
korpus av verk
I årenes løp deltar han i mange personlige og kollektive initiativer i samarbeid med offentlige og private aktører.
Bor og arbeider i Centovera (Piacenza, Italia).
For en fullstendig oversikt over hans/hennes reise: www.valeriosaltarellisavi.it

Detaljer

Æra
Etter 2000
Opprinnelsesland
Italia
Style
Samtidskunst
Materiale
Keramikk, Metall
Kunstner
Valerio saltarelli savi
Tittel på kunstverk
Autoritratto
Signatur
Signert
Farge
Brun, Grå, Hvit, Svart
Tilstand
Glimrende tilstand
Height
39 cm
Width
23 cm
Depth
23 cm
Vekt
3 g
ItaliaBekreftet
Privat

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst