Oliver Plehn - Asleep

Asleep, akryl og olje på et lerret på 50 cm x 60 cm fra året 2008. Signert med svart tusj i nedre venstre hjørne. Verket leveres med sertifikat for autentisitet, i upåklagelig stand. Verket sendes rullet i en tube.

Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Verket til den tyske maleren og tegneren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyrene. Ansiktene og kroppene utgjør sentrum for hans kunstneriske univers: kraftfulle, følsomme og fulle av psykologisk dybde. Fra barndommen har bildene til de tyske ekspresjonistene påvirket ham, hvis følelsesmessige umiddelbarhet og frihet i formen fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk den dag i dag.
Fra ung alder bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative frihet. Foruten å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturvitenskap, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. Tidlig på 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.
Kunstnerisk erklæring
Arbeidet mitt oppstår av drivkraften til å forstå menneskelig eksistens i sitt innerste dypeste og mest motstridende.
Gjennom karrieren min har jeg utforsket portrettet som et middel til å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, gester av stille motstand.
Jeg maler ut fra sårbarhet, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men tilstedeværelse, den som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer av det som er levd. Hvert verk er for meg et forsøk på en dialog med det ukjente, det indre territoriet som vi ofte prøver å flykte fra.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som også utfordrer betrakteren. Jeg vil at de skal opptre som speil der man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider på en figurativ måte, ja, men jeg søker i dette en åpning mot mysteriet, mot tvilen, mot følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunsten har kraft til å helbrede, til å avsløre og til å være der ved siden av. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med et åpent hjerte.
Utstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Nett-tilstedeværelse på Flecha.es
•
Nett-tilstedeværelse hos 1819 Art Gallery
•
«Aqua mot Terra», 1.–30. september 2025, Madrid
•
«Madrid Oculto», 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
"Muay Thai-gudene og en merkelig en", 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Individuell utstilling ved Madrid-Barajas internasjonale lufthavn "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•
Individuell utstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Maleutstilling på Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
•
En individuell maleriutstilling i Madrid, Spania, november 2018
•
Maleriutstilling i Madrid, Spania, Serrano-gata, november 2016 – januar 2017