Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende Domingo Alvarez, som gjengir et øyeblikk av intimitet og personlig ettertanke, hvor menneskekroppen blir et symbol på sårbarhet, stillhet og indre kontemplasjon. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye malerkvaliteten som formidler

· Dimensjoner med ramme: 57,5x41,5x3 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 47x32 cm.
Pastell signert for hånd av kunstneren i nedre høyre hjørne, Domingo.
· Stykket er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme med metakrilatsbeskyttelse (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre dets beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet viser figuren av en kvinne som er tatt i et intimt og stillferdig øyeblikk, fremstilt bakfra og litt vendt, som om hun befinner seg i et øyeblikk av personlig tilbaketrekning. Hennes holdning er naturlig og dempet, med overkroppen svakt bøyd og armen bøyd, noe som formidler en følelse av sårbarhet og menneskelighet. Figuren står ikke i veien for betrakteren, men synes nesten å forsvinne i rommet, og inviterer til en rolig og respektfull observasjon.
Anatomien er mer antydet enn definert, med myke konturer og delikate overganger mellom lys og skygge. Rygg, skulder og nakkelinje blir de egentlige hovedpersonene, preget av dempede lys som kjærtegner huden og fremhever dens volum uten dramatikk. Ansiktet skimtes knapt, delvis skjult, noe som styrker ideen om anonymitet og gjør figuren til et symbol heller enn et konkret portrett.
Omgivelsene rundt kroppen er udefinerte og eteriske, bestående av dempede nyanser og slør som omslutter scenen i en introspektiv atmosfære. Det finnes ingen klare romlige referanser, noe som plasserer figuren i et emosjonelt rom heller enn et fysisk. Denne ambiguitetenforsterker følelsen av intimitet, som om betrakteren er vitne til et privat og stille øyeblikk.
Stoffet som delvis dekker kroppen skaper en subtil kontrast mellom det som er dekket og det som er avdekket. Fallet/henfallet er mykt og naturlig, og antyder bevegelse som har stoppet opp, som om det nettopp har glidd eller er i ferd med å gjøre det. Denne gesten tilfører scenen en poetisk betingelse, og vekker en følelse av sårbarhet, overgang og en delikat spenning mellom beskjedenhet og frihet.
Bruken av varme og dempede nyanser i huden dialogerer med de mørkere fargene i bakgrunnen, og skaper en visuell harmoni som formidler ro og melankoli. Det er ingen overdrevne gesturer eller eksplisitt fortelling, men en dempet følelse som oppfattes i holdningen og i måten kroppen smelter inn i omgivelsene. Alt i komposisjonen synes hviske snarere enn å snakke, og appellerer direkte til seerens følsomhet.
Til sammen byr maleriet på en intim og poetisk framstilling av den menneskelige kroppen, der antydning, taushet og undertrykt følelse bygger et bilde som er dypt evokativt og ettertenksomt.