Francesca Escobar (1972) - Agua del mar

Pictura Subastas presenterer dette magnificente kunstverket tilhørende Francesca Escobar, som representerer barndommens uskyld og dens kontemplative forhold til naturen, og fanger et øyeblikk av ro, nysgjerrighet og frihet ved havet. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den sterke billedlige kvaliteten det formidler.

· Verkets dimensjoner: 30x30x2 cm.
· Oljemaleri på lerret håndsignert av kunstneren i venstre hjørne av verket, Francesca.
· Stykket er i perfekt bevaringsmessig stand.

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre dets beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet presenterer to scener som er nært knyttet til hverandre og som dreier seg om barndom og dens naturlige bånd til havet. I begge komposisjonene synes et barn sett bakfra, plassert ved kysten, foran et vann som åpner seg rolig og omsluttende. Barnefiguren blir det narrative sentrum i scenen, ikke på grunn av sitt eksplisitte uttrykk, men på grunn av sin holdning og sin stille ettertanke, som formidler en følelse av pause og oppdagelse.
I de to bildene tar havet en dominerende plass, bredt ut i brede blå nyanser som overlappes mykt, og skaper dybde og bevegelse uten vold. Horisontlinjen er rolig, nesten svevende, og forsterker en atmosfære av ro som omslutter betrakteren. Vannet vises ikke som opprørt, men innbydende, som om det inviterer barnet til å nærme seg gradvis, i takt med nysgjerrigheten.
Barnet, kledd i en enkel og sommerlig antrekk, gir en varm kontrast til den friske havomgivelsen. I hånden holder det en liten bøtte i en intens farge, et ydmykt objekt som får symbolsk verdi ved å representere lek, utforskning og fantasi. Den litt lutende kroppsholdningen antyder oppmerksomhet og forventning, som om det var i ferd med å starte et stille eventyr eller rett og slett observere hva vannet skjuler.
Kystmiljøet er fremstilt åpent og lyst, med en strand som smelter sammen med havet uten skarpe grenser. Sanden virker antydet gjennom lyse og myke nyanser, noe som forsterker følelsen av letthet og flyktighet, som de øyeblikkene fra barndommen som virker evige, men som går raskt. Det finnes ingen overflødige elementer: alt fører til en enkel og direkte lesning, hvor rommet og figuren står i balanse og i dialog.
Begge bildene, selv om de er uavhengige, utfyller hverandre som to øyeblikk i en og samme opplevelse. Gjentakelsen av motivet skaper ikke monotoni, men en følelse av kontinuitet, som om det dreide seg om påfølgende minner fra en og samme dag ved havet. Fraværet av synlige ansikter forsterker scenens universelle karakter, slik at enhver betrakter kan identifisere seg med gutten og med det øyeblikket som står stille i tid.
Til sammen bygger de to maleriene en poetisk fremkalling av barndom, ro og oppdagelse, der havet fungerer som scene og symbol på det ukjente, og barnet representerer renheten i blikket og følelsen av det enkle.