Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Denne skulpturen utgjør en kraftig moderne tolkning av vanitas-temaet, filtrert gjennom språkene innen digitalt design og avansert produksjon.
Hodeskallen, et universelt symbol på livets forgjengelighet, blir her av Angelo Scardino omgjort til en organisk og perforert struktur, nesten biologisk, som forener skulpturell estetikk, teknologi og håndverk.
Overflaten er gjennomskåret av sinuøse mønstre og åpninger som letter formen, og skaper et fascinerende spill av tomrom og fyll, lys og skygge.
Fremstilt i PLA og resin, oppstår verket gjennom en hybrid prosess mellom digital modellering og manuelt inngrep, noe som gjør hvert eksemplar unikt og ikke identisk replikerbart.
Gjenstanden kommuniserer perfekt med moderne miljøer, samlinger av konseptuell kunst, innredningsdesign og utstillingslokaler.
Et arbeid som handler om tid, minne og transformasjon, med en sterk visuell effekt og en gjenkjennelig estetikk.
Opera i utmerket stand
Aldri eksponert utendørs.

Direkte fra kunstneren.

Verk signert av kunstneren.

Operasjonen vil bli pakket profesjonelt med egnet materiale for å sikre maksimal beskyttelse.

Sporet og forsikret forsendelse.

Angelo Scardino er en italiensk samtidskunstner som arbeider mellom skulptur, design og digital eksperimentering.
Forskningen hennes fokuserer på møtet mellom avanserte produksjonsteknologier og en konseptuell refleksjon over kroppen, tiden og materiens transformasjon.
Gjennom bruk av digitale modelleringsverktøy, 3D-utskrift og manuelle inngrep, realiserer Scardino skulpturelle verk preget av organiske former, gjennomtrengte strukturer og komplekse overflater, der fyll og tomrom kommuniserer på en dynamisk måte.
Materialene som brukes, som PLA og resin, blir en integrert del av det kunstneriske språket, og bidrar til en samtids estetikk som forener teknologisk presisjon og håndverksfølelse.
Temaet vanitas, sårbarhet og hukommelse går gjennom mange av hans verk, ofte tolket på nytt gjennom ikoniske symboler fra kunsthistorien, lest i en aktuell kontekst.
Resultatet er et korpus av verk som er sterkt gjenkjennelige, utformet både for utstillingssammenheng og for private samlinger og designmiljøer.
Verkene hans/hennes henvender seg til et internasjonalt publikum som er interessert i samtidskunst, eksperimentell skulptur og dialogen mellom kunst og teknologi.