Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Eksklusivt fotografisk trykk på glatt fine art-papir. Dette verket selges ikke innrammet for å lette transporten. Fotografiet har korn. Agathe Toman bearbeider sine fotografier som om de var malerier, noe som gjør det vanskelig å si om det er et malt verk eller et fotografert verk. Trykket er gjort i Hossegor, Frankrike.
Badebilde tatt med iPhone 15 pro max i Hossegor, sommeren 2025.

Agathe Toman – kunstner registrert hos Sotheby's siden 2021.
Kunstnerens biografi:
Født i 1989, med franske, østerrikske og tsjekkiske aner, er Agathe Toman en tverrfaglig fransk kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, inkludert tegning og fotografi. Bosatt mellom Hossegor og Paris, gjør Agathe seg bemerket som en oppadstigende figur på den samtidige kunstscenen, og er anerkjent både nasjonalt og internasjonalt.

Vurdert hos Sotheby's siden 2021 har hennes verk blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess, og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palett fremmer de dype nyansene av svart og blått, farger som er essensen av hennes skapelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter og akryler med en overveldende intensitet, mens hennes tegninger, laget med Bic kulepenn, fengsler med sitt hypnotiske preg. Agathes fotografier, med en utrolig dybde, samt hennes kaleidoskoper av poesi, beriker hennes univers med et abstrakt språk som definerer hennes verk.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse, som hun har drevet med i tre år. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør det mulig for henne å integrere dype psykologiske dimensjoner i kunsten sin.

Agathe skiller ikke sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Med en urokkelig besluttsomhet fokuserer hun sitt verk på viktige temaer som mental helse og miljø. Disse refleksjonsområdene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet.

Hans arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere velrenommerte publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, og viser hans betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige erfaringen, slik den oppfattes og omformes til kunst.

MA VISION :

Mitt arbeid handler om begrepet om forbindelsene mellom psyken og kroppen.
Deres måter å fungere sammen i sine omgivelser på, de forbindelsene de bygger, samt utviklingen av målbare og umålbare vibrasjoner som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og miljøet. Verkene mine er preget av en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon.

Jeg innlemmer denne viljen i selve materialiteten av mine verk: fullstendig abstrakte, i monokrome, nyanserte, der mørket sameksisterer med lyset, blåfargen knitrer ved kontakt med svart, eller lyser opp alene. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver og én en absolutt skapelse, frigjort fra all etterligning.

En nøye samhandling mellom mine hender og pigmentene, kullstiftene, kulepennen og maleriene som påføres papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, og resultatet er alltid fremmedartet. Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen i materialet, lysets tetthet, og å tilføre meg selv for å utvikle deres minne.
Det er alltid noe man ikke har mistenkt. Noe uventet. Det uutsigelige.
Fremveksten av et definitivt unikt preg, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.

Jeg sier at mine kreasjoner er « materialiseringer av psykiske tilstander », menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres til å smelte sammen med dem.
Deres verdi er ikke estetisk, den ligger i vibrasjonene verkene mine skaper hos betrakteren. Det er to sensibiliteter som møtes, og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss. Betrakteren blir også en skaper av verket, det begynner å få liv.
Jeg forplikter meg til en vei mot en ny visjon av sin Væren, til verden, til seg selv og til andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som stemmer overens og harmonerer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg. En anamorfose av sjelen hans tegner seg, et uutsigelig speilbilde. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skal skjerpe menneskets sinn, skjerpe sjelene og at følelsene skal finne et ekko der, at ord skal resonere der.
Det som er viktig, er det verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.


Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unngår prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller i venting på psykisk innskrivning. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, en ekko, en lyttende øre, en mottaker, og dermed forblir i villrede.