Gerhard Richter (1932), after - Clouds Wolken, 1978

Vakkert, uttrykksfullt kunsttrykk av Gerhard Richter i formatet 90 × 60 cm med tittelen Wolken, 1978. Verket er et høykvalitets offsettrykk på fast papir og i svært god stand.

Kunstner: Gerhard Richter
Tittel: Wolken, 1978
Kunstdruck
Teknikk: Offsettrykk
Originalitet: Reproduksjon
Bladstørrelse: 90 x 60 cm
Tilstand: Ny
Opprinnelse: Kunstforlag
Epoke: Samtidskunst
Nasjonalitet: tysk kunst

Gerhard Richter:
Gerhard Richter, født 9. februar 1932 i Dresden, Tyskland, regnes blant de mest betydningsfulle og innflytelsesrike kunstnerne i samtiden. Hans verk, som spenner fra fotorealisme til abstrakte malerier, speiler enestående allsidighet og eksperimenteringslyst. Richter har gjennom det 20. og 21. århundre satt varige preg på kunstverdenen og inspirerer mange kunstnere gjennom sin innovative tilnærming til maleri og bildeskaping.

Richters kunstneriske utdannelse startet ved Kunstakademiet i Dresden og ble senere fordypet ved Kunstakademiet i Düsseldorf, hvor han studerte under Karl Otto Götz. Götz, en representant for Informel, påvirket Richters tidlige abstrakte arbeider. Richters verk er kjent for sine tekniske ferdigheter og sin konseptuelle dybde, som ofte forbinder fotografi og maleri.

Et betydelig påvirkning på Richters arbeid var den amerikanske fotorealismen, spesielt kunstnere som Chuck Close og Richard Estes. Disse kunstnerne var kjent for sine hyperrealistiske malerier basert på fotografiske motiv. Richters «Foto‑Bilder», som han har laget siden 1960‑tallet, reflekterer en lignende teknikk ved at han overfører fotografier til lerret og deretter malerisk bearbeider dem for å utforske grensen mellom fotografi og maleri. Dette står i forhold til Malcolm Morley og Audrey Flack, som også brukte fotorealistiske teknikker for å fremstille virkeligheten med presis detaljrikdom.

Abstraksjonen i Richters verk viser også en forbindelse til de abstrakte ekspresjonistene, spesielt til kunstnere som Jackson Pollock og Mark Rothko. Pollocks gestiske maleri og Rothkos meditative fargefelt påvirket Richters egne abstrakte malerier, der han ofte arbeider med skraper og andre redskaper for å påføre og fjerne fargelag. Denne teknikken gir hans abstrakte verk en tekstur og dybde som virker både spontane og kontrollerte. I tillegg står han i en linje med kunstnere som Willem de Kooning og Franz Kline, hvis dynamiske penselstrøk og former også spiller en betydelig rolle i abstraksjonen.

En annen viktig innflytelse på Richters arbeid er minimalistismen, representert av kunstnere som Donald Judd og Agnes Martin. Judds klare, geometriske former og Martins subtile strukturerte, monokrome verk speiler seg i Richters minimalistiske og serielle verk. Richters «Fargefelter» og «Grå bilder» viser en reduksjon til det vesentlige og en utforskning av grensene mellom farge og form. Dette står i samsvar med verkene til Ellsworth Kelly og Frank Stella, som har enkle, klare former og farger, og som også legemliggjør de minimalistiske prinsippene.

Richters tilknytning til konseptkunst er også betydningsfullt. Kunstnere som Sol LeWitt og Joseph Kosuth, som vektla ideen og konseptet bak kunstverket, påvirket Richters teoretiske tilnærminger. I hans «Atlas»-prosjekter, en samling fotografier, avisutklipp og skisser, viser Richter en konseptuell tilnærming som betrakter innsamling og kategorisering av bilder som en kunstform. Dette minner om arbeidene til Bernd og Hilla Becher, hvis fotografiske serier av industribygg er systematiske og dokumentariske.

I løpet av 1970-årene begynte Richter å forholde seg tettere til den tyske historien. Verker som „18. Oktober 1977“, en serie malerier som tematiserer RAF-terroristene og deres handlinger, viser Richters evne til å integrere samfunns- og politiske temaer i kunsten. Disse verkene står i en linje med de politiske og samfunnsmessige refleksjonene til kunstnere som Anselm Kiefer og Joseph Beuys, som også tematisk tar opp den tyske historien og identiteten i sine verk. Kiefers monumentale, ofte dystre verker og Beuys’ performative og sosiale skulpturer viser hvordan kunst kan brukes som et middel til å ta opp fortiden.

Richters innflytelse på samtidskunsten strekker seg også til kunstnere som Andreas Gursky og Thomas Struth, som begge regnes blant de fremtredende representantene for Düsseldorfer Photoschule. Gurskys storformatlige fotografier og Struths presise by- og landskapsopptak viser en lignende måte å forholde seg til virkeligheten og framstillingen av bilder på, som preger Richters verk. Videre er arbeidene til Candida Höfer og Axel Hütte, som også tilhører Düsseldorfer Photoschule, påvirket av Richters konseptuelle og visuellefølsomhet.

Til og med i skulptur finner man referanser til Richters verk. Kunstnere som Richard Serra, hvis massive stålkulpturer har en intens fysisk tilstedeværelse, og Tony Cragg, kjent for sine komplekse, organiske former, viser en lignende utforskning av materialitet og rom som den som finnes i Richters abstrakte arbeider. Serras romskapende skulpturer og Craggs lagdelte strukturer utvider diskusjonen om form og rom, som også er sentral i Richters verk.

Richters arbeid har også påvirket kunstnere som Damien Hirst og Jeff Koons. Hirsts eksperimenter med farger og former, særlig hans "Spot Paintings", og Koons' glatte, høypolerte overflater i hans skulpturer speiler Richters interesse for estetikk og materialitet i kunsten. Hirsts medisinske motiver og Koons' kitsch-estetikk viser hvor mangfoldig Richters innflytelse kan være.

I samtidsmaleriet viser Richters påvirkning seg i verkene til kunstnere som Peter Doig og Neo Rauch. Doigs drømmeaktige, atmosferiske landskap og Rauchs narrativt komplekse, figurative malerier viser en lignende kombinasjon av virkelighet og fantasi som også er til stede i Richters verk. Begge kunstnerne integrerer i sine arbeider elementer av surrealismen og magisk realisme, som speiler Richters allsidige stil.

Oppsummert forblir Gerhard Richter en sentral skikkelse i kunsthistorien, hvis innflytelse når langt utover Tysklands grenser. Hans kontinuerlige jakt på nye uttrykksformer og hans evne til å smelte sammen ulike stiler og teknikker gjør ham til en uuttømmelig kilde til inspirasjon for kunstnere verden over. Fra fotorealistene til abstrakt ekspresjonisme og videre til dagens ikoner i kunstverdenen har Richter stadig definert grensene for det som er mulig på nytt, og han forblir et levende arv i 2000-tallets kunst.

Informasjonen om forsendelsen
Vi ruller trykkene ut på faste harde pappplater, pakker dem inn i bølgepapp og sender dem i spesialdesignede, svært robuste kartonger. Forsendelsen skjer med sporingsnummer slik at man kan spore sendingen.

Om oss:
Vi har vært i kunsthandelen i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og frakt av kunstverk.

- Ingen frakt til Kanariøyene, Taiwan -