Alessio Bonini - Zona di Comfort (XL)

Et verk laget spesielt for samlingen til den like navngitte utstillingen Arabesque Mantra, som ble presentert ved Galleria Civico 1 i Carrara mellom desember 2024 og januar 2025, og for utstillingen Zatra i Sarzana i påfølgende vår.
Verket er en del av en serie på 14 lerreter i samlingen, og det er et unikt stykke ettersom hvert verk er forskjellig fra de andre.
Utført i olje og akryl på lerret med gipsgrunn. Kunstnerisk koeffisient 0,8.
Verket ble publisert i flere nyhetsmedier som La Nazione og Il Secolo, samtidig med den første utstillingen inspirert av kunstnerens orientalistiske reiser, i tillegg til bransjekataloger og dedikerte almanakker for kategorien, nevnt i intervjuene om utstillingen på TV og radio.
Fargelære dreier seg fra ultramarinblå til kadmiegult og representerer et forhold av empati og symbiose med det naturlige miljøet. Tenk på det som et generativt fraktal, og verket er synlig også gjennom et kaleidoskop, og uttrykker en gestural arkitektur som gjenskaper naturens koder og universelle matematiske og fysiske teorier.
Alessio Bonini er en ligurisk maler som er internasjonalt kjent og til stede på Miami Art Basel 2023, oppført i en rekke tidsskrifter og tekniske kataloger, prisbelønnet og samlet hovedsakelig i hele Nord-Europa og i utlandet fra Texas til Singapore, for sine eksentriske og distopiske visjoner. Skuespiller og forfatter av: "Dell'amore e del colore", "Fenomenologia dell'invisibile". Radiostemme, grunnlegger av Art-Hub og Onirica Film Festival, i dag arbeider han hovedsakelig i Italia og Spania, og utformer teaterscenografier, prosjekter for byfornyelse og er docent i kunstfag fra maleri til skulptur til keramikk.
For tiden utstilt ved Fabbrica del Vapore i Milano i Alterspace med sitt første digitale verk/installasjon Etherna.
Kunstverket er signert på forsiden og baksiden og leveres med COA (sertifikat for autentisitet) stemplet av galleriet med to stempler og signert av kunstneren.
Maleriet er et sentralt avsnitt i kunstnerens utviklingsløp, ettersom det utgjør et av de grunnleggende og kjennetegnende elementene i parentesen på et kalligrafisk metaspråk.
For tiden oppbevares den i en fondasjon blant samlingens mest prestisjetunge verk og utgjør en betydelig mulighet for samlere til å eie et prestisjetungt verk innen samtidskunst.