Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

forfatter

Mario Gianello (1935) er en italiensk maler. Han ble født i Bologna, senere bosatte han seg i Milano, en by som ble hans viktigste menneskelige og profesjonelle referansepunkt. Dannelsen hans modnes i en kontekst sterkt knyttet til «å gjøre» håndverk: tilnærmingen til maleriet skjer faktisk gjennom studier og erfaringer innen anvendt kunst, med jevnlig opphold ved Istituto Statale della Ceramica di Faenza og i håndverksverksteder mellom San Marino og Vicenza. Denne læretiden, bygget på håndverk og ferdighet, preger i vesentlig grad hans måte å konstruere bildet på, og ikke minst hans forhold til fargen, oppfattet som en fullverdig substans og den dominerende tilstedeværelsen i komposisjonen.

På stilistisk nivå beveger Gianello seg innenfor en fri figurasjon, ofte teatralsk, og veksler mellom mer tradisjonelle motiver og tydelig ekspresjonistiske utfall. I enkelte serier, der masker, figurer og hengende atmosfærer preger bildene, noen ganger nær sirkus- og karnevalistisk billedspråk, blir malingen og den kromatiske blandingen den egentlige drivkraften i fortellingen. Formen har en tendens til å syntetisere seg i tette, materielle lag, og gestualiteten får emosjonell verdi. Hans poesi/poetikk, i denne sammenhengen, søker å gå utover det ytre ved sanseinntrykkene for å søke en indre essens av tingene, og overlate fargene en funksjon som ikke er beskrivende, men symbolsk og nærmest spirituell, i stand til å bestemme tone og mening i verket.

Beskrivelse

"Commedia dell'Arte in Rosa", oljemaleri på lerret, 42x48 cm med ramme, 24x30 cm selve lerretet, 1979, signert nederst til høyre. På baksiden signatur og dato.

På lerretet utspilles et lite teaterkortege, som om det ble tatt i et øyeblikk av pause bak kulissene. Figurerne, stilt opp i en rekke og litt forskjøvet, vekker de tradisjonelle maskene fra Commedia dell’Arte mer som arketyper enn som portretter: man kjenner igjen typene som tjeneren og den gamle, kapteinen og den unge, foreslått av holdninger og kostymer mer enn av små detaljer. Personen i hvitt, sentralt og dominerende, kaller frem Pulcinellas tilstedeværelse med sin essensielle lysstyrke og en fremmedgjørende atmosfære; figuren i oker, mer jordnær og “tung”, antyder Pantalone-verdnen og de gjerrige og barske karakterene; de laterale profilene, med antydede ansikter og lange klær, peker mot Colombina og de “forelskede” uten maske. Scenen forteller ikke om en bestemt handling, den er heller et “suspendert tidsrom”, et mentalt teater hvor hver karakter bærer sin egen rolle.

Komposisjonen er bygd opp som et fragment av scenen: en rekke figurer i forgrunnen, nesten som en fasade, mot et varmt og levende bakteppe, hvor flekker og glimt leses som scenelys eller fjern konfetti. Penselstrøket er materielt og syntetisk, med impasti og lasurer som får overflaten til å leve; de mørke konturene, av og til nervøse, holder volumene sammen uten å stivne dem, mens de lyse områdene trekkes utover og skrapes, og lar strukturen og lagdelingen i fargen skimtes. Den fargemessige leken snor seg rundt en innbydende brunsrød nyanse, hvor rosafarger, mauve og fiolette toner i klærne eksploderer. Datert 1979 passer verket fullt ut inn i den perioden Gianello sin produksjon viet masker og hengende atmosfærer, der fargen blir hovedpersonen i den maleriske konstruksjonen. Maleriet er vakkert utført og gir en betydningsfull følelsesmessig effekt.

Forholdsrapport

Generell tilstand er utmerket. Verket fremstår i alle sine deler med livfulle farger og tydelige penselstrøk. Rammen anses som inkludert.

Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballasje.