Seguace di Jacopo Bellini (XV) - Madonna col Bambino

RENESANSEMALER FRA 1400-TALLET
Tilhenger av JACOPO BELLINI
(Venezia, 1396? – 1470?)
Madonna med barnet
Olje og tempera på panel, 53,5 x 40,5 cm
Rammestørrelse cm. 73 x 61 x 6 ca.


NOTE: Publisering av katalog over verkene fra Intermidiart-samlingen. Verk uten signatur. Garantibevis og lovlig opprinnelse. Verk med gullinnrammet og utsmykket ramme (feil):

I vår katalog presenterer vi et praktfullt temperamaleri på panel fra 1400-tallet, en sann billedperle utført med bemerkelsesverdig teknisk dyktighet, som skildrer et svært populært ikonografisk motiv, veletablert i vestlig kunstnerisk tradisjon: Jomfru Maria og barnet, plassert i sentrum av komposisjonen. Denne typen hellig bilde, utbredt i kristen kunst, var ment å fremme kontemplasjon og bønn, og imøtekomme både offentlige og private andaktsbehov.
Det aktuelle verket viser en tydelig stilistisk og ikonografisk innflytelse på sengotikk og tidlig renessansemaleri i Nord-Italia. Av disse grunnene er det plausibelt å datere det mellom slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1500-tallet, med resultater som minner om arbeidet til en tilhenger av den venetianske skolen til Jacopo Bellini (Venezia, 1396? – 1470?). Panelet ser faktisk ut til å stamme fra de komposisjonsmodulene som ble utviklet av den venetianske mesteren, som ble bredt spredt og omarbeidet av hans tilhengere mellom slutten av 1400-tallet og de første tiårene av 1500-tallet.
Maleriet viser Jomfru Maria, innhyllet i en mørkeblå kappe, med Jesusbarnet i armene sine; et delikat landskap utfolder seg i bakgrunnen. Til tross for tegn på slitasje, omfattende restaureringer og utbredt sprekkdannelse i den malte overflaten, er komposisjonen og fargepaletten helt i samsvar med de andaktsfulle fremstillingene som er typiske for denne historiske perioden.
Gitt den nåværende tekniske og stilistiske analysen, er det ikke mulig å fastslå verken tilskrivelsen eller dateringen av verket definitivt, noe som vil kreve en omfattende ny undersøkelse gjennom passende diagnostiske undersøkelser, kombinert med nøye konserveringsarbeid. Med tilbørlig forsiktighet og i samsvar med forslag fra lokale kritikere, kan maleriet imidlertid tilskrives en maler med god utførelse og solid opplæring, sannsynligvis aktiv i det påfølgende århundret, som omarbeidet og tolket Bellinis modeller.
I Jacopo Bellini sin venetianske verksted (ca. 1400 – ca. 1471) er det sannsynlig at oppgavene, av praktiske årsaker og basert på individuelle tilbøyeligheter, ble fordelt mellom hans to malersønner. Mens Gentile Bellini (1429–1507) primært ble betrodd portrettmaleri og store narrative komposisjoner, var den yngre Giovanni Bellini (ca. 1430 – 1516) i stor grad ansvarlig for å produsere verk med religiøse emner. Denne tråden skulle gradvis bli sentral i arbeidet hans, noe som førte til at han oppnådde resultater med ekstraordinær originalitet og den høyeste formelle kvaliteten.
Ved siden av de nyskapende og monumentale altertavlene som ble laget for venetianske kirker, og som skulle bli et essensielt referansepunkt for påfølgende generasjoner, var det fremfor alt bildene hans ment for privat andakt – mer intime, intime og åndelige – som etablerte Giovanni Bellini som en av de mest ekstraordinære tolkerne av sjangeren. Spesielt hans «Madonnas og barnet», som på én gang var dypt tradisjonell i tema og revolusjonerende i stil, sublimt vakker og tilgjengelig i utallige varianter, ble foretrukne modeller for et bredt spekter av studenter, tilhengere, imitatorer og etterlignere.
Som samtidige inventaropptegnelser bekrefter, var det en utbredt og dyptfølt skikk å ha et bilde av Madonnaen i nesten alle rom i venetianske hjem. Følgelig var tilgangen på slike verk på det venetianske kunstmarkedet spesielt betydelig. Bellinis madonnaer er preget av en intim, familiær følelse og en sterk følelsesmessig forbindelse, og har en dyp symbolsk verdi som hentyder til Kristi frelsende skjebne. Brystverket som barnet ofte hviler på, foregriper både graven og alteret, og minner metaforisk om Frelserens eukaristiske og forløsende funksjon.
Når det gjelder bevaringstilstanden, er panelet i rimelig god stand. Den malte overflaten har patina. I Woods lys er spredte gamle restaureringer, avskalling og slitasje på den malte overflaten synlige. I sollys er oksidasjon av gullbunnen og små malingstap synlige. På baksiden er panelet montert på kryssfiner – som tydelig synlig på bildet – for å forhindre at treverket forringes og sprekker over tid. Tilstandsrapporten vi gir er ment å være nøyaktig og grundig, men absolutt delvis og ikke helt uttømmende, da den ikke ble utført i spesialiserte laboratorier eller med spesifikt teknisk utstyr. I sollys er fin krakelering synlig i samsvar med alderen. Maleriet – av god billedkvalitet – er svært interessant for grundig attribusjonsstudie, etter nøye restaurering. Panelet måler 53,5 x 40,5 cm. Maleriet er fremhevet av en vakker, utsmykket ramme (1800-tallet?) (rammen måler omtrent 73 x 61 x 6 cm, med noen defekter). «Rammen som vises på bildene ovenfor ble lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til deg uten ekstra kostnad, slik at den er klar til å vises frem så snart den ankommer. Rammen er inkludert som en høflighet og regnes ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil enhver potensiell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som en gyldig grunn til å åpne en klage eller be om kansellering av bestillingen.»

Proveniens: Privat samling

Publisering:
Upublisert;
 Mytene og territoriet i Sicilia med tusen kulturer. INEDITA QUADRERIA, generell katalog over maleriene i samlingen fra syklusen «I Miti e il territorio», Utgiver Lab_04, Marsala, 2026.

Trekasseemballasje. For salg utenfor Italia må kjøperen vente på eksportbehandling.
Vær oppmerksom på at forsendelser kan bli forsinket. Vi beklager eventuelle ulemper og takker for din forståelse.