Gaspare Traversi (1722 – 1770), Tilhenger av - Ritratto di Nobiluomo - NO RESERVE

Følger av GASPARE TRAVERSI
(Napoli, 1722 – Roma, 1770)
Portrett av en adelsmann
Olje på lerret, 61 x 48 cm
Ramme størrelse ca. 71 x 58 x 5 cm.


MERKNAD: Publisering av katalog over verkene i Intermidiart-samlingen. Garanti- og legitimt opphav-sertifikat. Ikke signert. Verk med gyllen ramme (feil):

Interessant maleri fra den sør-italienske skolen av høy kvalitet, utført mellom slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet av en kunstner av høy kvalitet, som forestiller et portrett av en adelsmann.
Nedsløret i et mørkt scenebilde domineres komposisjonen av den mannlige figuren plassert i forgrunnen, portrettert i trekvart vinkel og belyst av et skrått og intenst lys som fremhever dens tilstedeværelse. Selv om det ikke har vært mulig å identifisere den avbildede personen, antyder flere ikonografiske referanser en fremtredende posisjon innenfor hoffets aristokrati: spesielt den solenne holdningen, den beherskede avmåltheten og den elegante bekledningen. Figuren, fullt opplyst, dominerer scenen takket være den uttrykksfulle kraften i den unge adelige mannens blikk og den nøyaktige framstillingen av den mørke drakten, prydet med hvite ermer og en hvit skjorte av utmerket snitt."} }/styles:**: ignore 0? The system expects valid JSON. Ensure proper escaping. It's fine. JSON has newline? It's within string. Good. Remove stray characters. Done. }}} Wait there's an extra quote? The final string ends with .
Maleriet, uutgitt, er blitt tatt imot av antikvarmarkedet innenfor den napolitanske skolens rammer mellom 1700- og 1800-tallet, med en mulig attribusjon til en dyktig etterfølger av Gaspare Traversi (Napoli, 1722 – Roma, 1770), uten å utelukke en mer generisk tilhørighet til en skole. Verket representerer et betydningsfullt eksempel på det skarpe og gjennomtrengende billedspråket som, parallelt med Giuseppe Bonitos lære, bidro til å forme Traveris figurbildlige univers og dermed fortelle ansiktene og historiene til middel- og høyadelen i det bourbonske og romerske aristokratiet.
Blant de ubestridte hovedpersonene i Europas malerkunst på 1700-tallet blir Gaspare Traversi gjenoppdaget på en avgjørende måte takket være den berømte avhandlingen av Roberto Longhi fra 1927: den store lærde var den første som fullt ut forsto hans historiske betydning og identifiserte hans stil, så umiskjennelig moderne i landskapet av italiensk maleri i midten av århundret. Siden den gang, nesten som en kompensasjon for den beskjedne berømmelsen kunstneren hadde i livet og i den etterfølgende historiografien, har Traversis kritiske popularitet aldri stoppet.
Kunstneren begynner faktisk å være til stede, med sitt eget uttrykk som allerede er definert, selv om katalogen fortsatt er under justering, i noen av de viktigste utstillingerbegivenhetene i det tidlige 1900-tallet, som utstillingen i 1938 om napolitansk maleri fra XVII., XVIII. og XIX. århundre, holdt på Castel Nuovo i Napoli. I femtiårene av det tyvende århundre, utover Longhi selv, interessere også Mina Gregori og Augusta Ghidiglia Quintavalle, forskere utdannet i Longhi-skolen, seg for mesteren, og de publiserte i tidsskriftet Paragone noen av hans viktigste mesterverk fra hans modne periode, som oppsto i det emiliano-padanske området."} }{translated_text} appears to have an extra }? Wait JSON: It shows extra then we included again. Need correct. Provide only single JSON object. Let's fix. The text currently has two closing braces at end. We'll correct. Also some Italian terms mis-translated:
De pågående funnene av dokumenter og nye verker, som ble presentert i utstillinger fra de påfølgende tiårene og som holdes ved museer i Parma, Roma og Napoli, bekrefter Traversis storhet, som viser seg som en av hans tids mest skarpe og moderne genre- og portrettmalere. Parallelt styrker den stadig mer pregede tilstedeværelsen av hans verk i samlingene til de fremste internasjonale museene den europeiske statusen til kunsten hans, i stand til å samtale med skikkelser som William Hogarth, Giacomo Ceruti, Joseph Highmore og Pierre Subleyras. På denne linjen inngår en del av Traversian-storografien fra andre halvdel av 1900-tallet, særlig de tette bidragene fra Ferdinando Bologna, ment å styrke kunstnerens bånd til de intellektuelle miljøene i Napoli og til den mest avanserte europeiske kulturen i det attende århundre.
Når det gjelder bevaringstilstanden, er lerretet i generelt rimelig god stand, tatt i betraktning tidsalderen og verkets natur. Overflaten beholder en jevn patina og gir ingen leseproblemer. Under Wood-lys observeres noen spredte restaureringer, med temmelig grove stukkeringer, samt begrensede fargeavskall nær kantene, elementer som likevel ikke er spesielt relevante. Det påvises ingen strukturelle bevaringsproblemer; det originale lerretet har en gammelt forsterkning, som ikke ser ut til å kreve umiddelbare tiltak. Rammen kan ha blitt byttet ut i en senere periode. Lerretsmålene er 61 x 48 cm. Maleriet er prydet med en tresramme (rammens mål er ca. 71 x 58 x 5 cm, med defekter). "Rammen som vises i bildene ovenfor har blitt lagt til verket av selgeren eller av en tredjepart. Rammen leveres uten ekstra kostnad slik at den er klar til utstilling så snart den ankommer. Rammen inkluderes som en gest og anses ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil eventuell potensiell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke bli akseptert som gyldig grunn til å åpne en reklamasjon eller å annullere bestillingen."

OPPRINNELSE: Privat samling

Publisering
Upublisert;
 MYTEN OG TERRITORIET i Sicilia med tusen kulturer. UDGITT MALERISAMLING, generell katalog over maleriene i samlingen fra syklusen «I Miti e il territorio», Utgiver Lab_04, Marsala, 2026.

Ved salg utenfor det italienske territoriet må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportprosedyrene.