Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Josefina Coderch, som representerer foreningen mellom femininitet, natur og introspeksjon, og viser et øyeblikk av ro, skjønnhet og ettertanke som er suspendert i tid. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten som formidler.

· Ramme dimensjoner: 54x43x6 cm.
· Verkets dimensjoner: 35×24 cm.
· Gouache håndsignert av kunstneren i høyre hjørne av verket, J. Coderch.
· Stykket er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme med beskyttelsesglass (inkludert i auksjonen som en gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre dets beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet fremstiller en scene full av skjønnhet, sårbarhet og visuell poesi, hvor en kvinneskikkelse blir sentrum i hele komposisjonen. Den unge kvinnen står midt i et blomsterlandskap, omringet av en levende og strålende natur som virker å omgi henne mykt. Hennes holdning er elegant og avslappet, som om hun står stille i et intimt øyeblikk, uavhengig av tidens gang. I den ene hånden holder hun en blomst og fører den nær ansiktet med et delikat uttrykk, mens hun i den andre har et langstrakt objekt som hviler lett mot skulderen. Alt ved hennes væremåte utstråler ro, selvrefleksjon og en følelse av dyp harmoni med omgivelsene.
Den mørke klesdrakten figuren bærer, skaper en kraftig kontrast til landskapets lyse og livlige farger. Kjolen hennes faller mykt, markerer silhuetten uten stivhet, og tilfører scenen eleganse og alvor. Denne kontrasten fremhever ikke bare hennes nærvær, men forsterker også hennes nesten eteriske karakter, som om hun var en del av landskapet og samtidig en egen skikkelse. Den brede hatten som rammer ansiktet hennes, gir et romantisk og nostalgisk preg, som minner om tidligere tider og framkaller en rolig og ettertenksom femininitet. Ansiktet hennes, litt lent, reflekterer et rolig, nesten drømmende uttrykk som inviterer betrakteren til å forestille seg hva hun tenker.
Det naturlige miljøet spiller en sentral rolle i verket, og blir en scene full av liv og bevegelse. Landskapet er dekket av blomster i ulike farger, spredt på en tilsynelatende spontan måte, og skaper en følelse av frihet og friskhet. Disse blomstrene pynter ikke bare rommet, men ser ut til å samtale med den sentrale figuren, som om de var en del av hennes indre verden. I bakgrunnen antydes et bredere landskap med trær og fjerne byggverk, noe som gir dybde og utvider perspektivet. Denne mykt utviskede bakgrunnen forsterker følelsen av avstand og en drømmeaktig stemning, som om scenen tilhører et minne eller en drøm.
Lys som omgir komposisjonen er myk og innhyllende, uten bråhet, og skaper en intim og innbydende atmosfære. Det dreier seg ikke om en intens belysning, men om en delikat klarhet som kjærtegner hvert element. Dette lyset fremhever nyansene i kjolen, fargenyansene i blomstene og ansiktets detaljer, uten å dominere over dem. Takket være denne lysbehandlingen får scenen en nesten poetisk dimensjon, hvor alt virker å være suspendert i et evig øyeblikk. Landskapet er ikke bare en bakgrunn, men et følelsesmessig rom som gjenspeiler ro, nostalgi og stillhetens skjønnhet.
Forholdet mellom den kvinnelige figuren og naturen er en av de mest betydningsfulle aspektene ved maleriet. Hun fremstår ikke som en ytre besøkende, men som en integrert del av omgivelsene, som om hun hadde blitt født inn i dette feltet eller tilhørte det siden alltid. Hennes gest når hun fører blomsten nær ansiktet, antyder en dyp forbindelse med det naturlige, et søk etter enkle og autentiske følelser. Objektet som hun holder over skulderen, introduserer et element av mystikk, og lar tolkningen stå åpen: det kan symbolisere arbeid, reise, forsvar eller bare en hverdagslig tilstedeværelse. Denne tvetydigheten beriker verket og gir rom for flere lesninger og følelser.
Til sammen formidler maleriet en følelse av delikathet, introspeksjon og tidløs skjønnhet, hvor den kvinnelige figuren og landskapet smelter sammen i en felles atmosfære av ro og poesi. Hvert element virker nøye integrert for å skape en balansert, rørende og dypt evokativ scene. Verket inviterer til å stoppe opp, betrakte og føle, og vekker minner, drømmer og intime følelser hos den som betrakter det.