Spanish expressionist school (XX) - The empty glass






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126572 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende den katalanske skolen, som representerer sårbarheten og menneskelig introspeksjon gjennom et hverdagslig objekt omringet av teksturer og fragmenter som vekker minner, fravær og refleksjon. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den store maleriske kvaliteten det formidler.
· Rammens dimensjoner: 41x50x3 cm.
Verkets dimensjoner: 28 × 39 cm.
· Blandet teknikk håndsignert av kunstneren i høyre hjørne av verket.
· Stykket er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme med beskyttelsesglass (inkludert i auksjonen som en gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre dets beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet presenterer en komposisjon som er dypt introspektiv og suggestiv, hvor et hverdagsobjekt forvandles til sentrum av en visuell refleksjon full av symbolikk. I hjertet av scenen finner man et gjennomsiktig glass, fremstilt med stor sensitivitet, som ser ut til å sveve eller hvile i et udefinert rom. Dets nærvær er stille, nesten skjøre, som om det kunne forsvinne når som helst. Rundt det bygges bakgrunnen av linjer, flekker og teksturer som skaper en tett atmosfære, og vekker et mentalt miljø mer enn et konkret fysisk rom.
Vasen, tilsynelatende enkel, får en poetisk dimensjon innenfor denne komposisjonen. Dens gjennomsiktighet gjør at omgivelsene kan sive gjennom den, og blander formen med bakgrunnen og skaper et visuelt spill av overlapp. Denne effekten forsterker ideen om sårbarhet og gjennomtrengelighet, som om objektet absorberer følelsene i rommet rundt det. Det er ikke bare en tom beholder, men en metafor åpen for mange tolkninger: ventetiden, fraværet, muligheten eller til og med minnene som ligger skjult i det usynlige.
Bakgrunnen er bygget av et komplekst nett av streker, skygger og kontraster som gir dybde og bevegelse.
De vertikale linjene og kurvene ser ut til å antyde strukturer, grenser eller barrierer, mens mørke flekker skaper spenningsområder.
Disse abstrakte formene beskriver ikke et konkret sted, men en skiftende følelsestilstand, der stabilitet og kaos lever side om side.
Rommet virker å vibrere, som om det var fylt med skjult energi, og som omgir glasset med en stille kraft.
Kartongfragmenter som ligger spredt på overflaten gir et materielt og jordnært element som står i kontrast til vasens lette preg. Deres grove teksturer og varme nyanser bryter opp den grålige bakgrunnen og tilfører en følelse av fysisk virkelighet. Disse fragmentene virker som rester, spor av noe tidligere, biter av en ufullstendig historie. Deres tilsynelatende tilfeldige plassering antyder forlatthet, slitasje eller gjenoppbygging, og forsterker følelsen av et rom som er levd i eller omformet av tid.
Relasjonen mellom det sentrale objektet og omgivelsene skaper en konstant visuell spenning. Vasen står oppreist, stabil, til tross for det omkringliggende ujevne og fragmenterte miljøet. Denne motsetningen gir en sterk symbolsk lesning: sårbarhet i møte med uorden, klarhet i møte med forvirring, ro i møte med visuelt støy. Alt ser ut til å dreie seg om denne delikate balansen, der hvert strek og hvert fragment har en uttrykksfull funksjon i helheten.
Til sammen foreslår maleriet en refleksjon over sårbarhet, hukommelse og nærvær midt i kaoset, ved å bruke et enkelt objekt for å bygge en scene fylt av emosjonell dybde. Kombinasjonen av former, teksturer og kontraster skaper et intensivt og suggestivt verk som inviterer til ettertanke og personlig tolkning, og åpner rom for at hver betrakter projiserer sine egne følelser og tanker.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende den katalanske skolen, som representerer sårbarheten og menneskelig introspeksjon gjennom et hverdagslig objekt omringet av teksturer og fragmenter som vekker minner, fravær og refleksjon. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den store maleriske kvaliteten det formidler.
· Rammens dimensjoner: 41x50x3 cm.
Verkets dimensjoner: 28 × 39 cm.
· Blandet teknikk håndsignert av kunstneren i høyre hjørne av verket.
· Stykket er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme med beskyttelsesglass (inkludert i auksjonen som en gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre dets beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet presenterer en komposisjon som er dypt introspektiv og suggestiv, hvor et hverdagsobjekt forvandles til sentrum av en visuell refleksjon full av symbolikk. I hjertet av scenen finner man et gjennomsiktig glass, fremstilt med stor sensitivitet, som ser ut til å sveve eller hvile i et udefinert rom. Dets nærvær er stille, nesten skjøre, som om det kunne forsvinne når som helst. Rundt det bygges bakgrunnen av linjer, flekker og teksturer som skaper en tett atmosfære, og vekker et mentalt miljø mer enn et konkret fysisk rom.
Vasen, tilsynelatende enkel, får en poetisk dimensjon innenfor denne komposisjonen. Dens gjennomsiktighet gjør at omgivelsene kan sive gjennom den, og blander formen med bakgrunnen og skaper et visuelt spill av overlapp. Denne effekten forsterker ideen om sårbarhet og gjennomtrengelighet, som om objektet absorberer følelsene i rommet rundt det. Det er ikke bare en tom beholder, men en metafor åpen for mange tolkninger: ventetiden, fraværet, muligheten eller til og med minnene som ligger skjult i det usynlige.
Bakgrunnen er bygget av et komplekst nett av streker, skygger og kontraster som gir dybde og bevegelse.
De vertikale linjene og kurvene ser ut til å antyde strukturer, grenser eller barrierer, mens mørke flekker skaper spenningsområder.
Disse abstrakte formene beskriver ikke et konkret sted, men en skiftende følelsestilstand, der stabilitet og kaos lever side om side.
Rommet virker å vibrere, som om det var fylt med skjult energi, og som omgir glasset med en stille kraft.
Kartongfragmenter som ligger spredt på overflaten gir et materielt og jordnært element som står i kontrast til vasens lette preg. Deres grove teksturer og varme nyanser bryter opp den grålige bakgrunnen og tilfører en følelse av fysisk virkelighet. Disse fragmentene virker som rester, spor av noe tidligere, biter av en ufullstendig historie. Deres tilsynelatende tilfeldige plassering antyder forlatthet, slitasje eller gjenoppbygging, og forsterker følelsen av et rom som er levd i eller omformet av tid.
Relasjonen mellom det sentrale objektet og omgivelsene skaper en konstant visuell spenning. Vasen står oppreist, stabil, til tross for det omkringliggende ujevne og fragmenterte miljøet. Denne motsetningen gir en sterk symbolsk lesning: sårbarhet i møte med uorden, klarhet i møte med forvirring, ro i møte med visuelt støy. Alt ser ut til å dreie seg om denne delikate balansen, der hvert strek og hvert fragment har en uttrykksfull funksjon i helheten.
Til sammen foreslår maleriet en refleksjon over sårbarhet, hukommelse og nærvær midt i kaoset, ved å bruke et enkelt objekt for å bygge en scene fylt av emosjonell dybde. Kombinasjonen av former, teksturer og kontraster skaper et intensivt og suggestivt verk som inviterer til ettertanke og personlig tolkning, og åpner rom for at hver betrakter projiserer sine egne følelser og tanker.
