yamila - "Vibrancia Resiliente: Lauryn Hill"





| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126660 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
« Vibrancia Resiliente: Lauryn Hill » er en begrenset opplagning fra 2025 (1/10), Giclée-trykk på lerret av 100% bomull, Eco Canvas Roma Glossy/Satin, håndsignert av kunstneren, produsert i Spania og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket
Det stykket som presenteres, er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
I dette imponerende verket laget med blandet digital teknikk, med impasto-teksturer som minner om olje, står betrakteren overfor en samtids-tolkning av den legendariske Lauryn Hill. Verket går utover det konvensjonelle portrettet og blir et studium av sårbarhet og gjenoppbygging av selvet.
Maleriet bruker Hills ansikt som et kart over motstandsdyktighet. I tråd med filosofien til kintsugi — den japanske kunsten å reparere det som er ødelagt med gull for å gjøre arrene vakrere — bruker kunstneren her ikke edelmetaller, men organiske og botaniske elementer. Blomstene og kronbladene som ser ut til å bryte opp og samtidig forene sangerens ansiktsdrag, fungerer som harpiks som feirer kunstnerens personlige historie. Hvert penselstrøk av levende farger representerer en fase av mestring, og antyder at sjelens sprekker, når de først er helbredet, ikke skjuler seg, men blomstrer med en fornyet intensitet.
Om verket
Det stykket som presenteres, er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
I dette imponerende verket laget med blandet digital teknikk, med impasto-teksturer som minner om olje, står betrakteren overfor en samtids-tolkning av den legendariske Lauryn Hill. Verket går utover det konvensjonelle portrettet og blir et studium av sårbarhet og gjenoppbygging av selvet.
Maleriet bruker Hills ansikt som et kart over motstandsdyktighet. I tråd med filosofien til kintsugi — den japanske kunsten å reparere det som er ødelagt med gull for å gjøre arrene vakrere — bruker kunstneren her ikke edelmetaller, men organiske og botaniske elementer. Blomstene og kronbladene som ser ut til å bryte opp og samtidig forene sangerens ansiktsdrag, fungerer som harpiks som feirer kunstnerens personlige historie. Hvert penselstrøk av levende farger representerer en fase av mestring, og antyder at sjelens sprekker, når de først er helbredet, ikke skjuler seg, men blomstrer med en fornyet intensitet.

