Italiensk skole (XIX) - Ritratto di Garibaldi

XIX secolo
Portrett av en mann
Olje på lerret, 69 x 56 cm
Med ramme, cm 83 × 70

Maleren som er under vurdering, inngår i den fruktbare tradisjonen innen portrettkunst med karakter fra XIX-tallet, en periode der portrettkunsten ikke lenger bare er en feiring av sosial status, men forvandles til en psykologisk og antropologisk undersøkelse. Verket viser en mann i profil, blikket rettet mot det uendelige, preget av en chiaroscuro-behandling som synes å vende seg mot den store karavaggeske og sekstennittende tradisjonen, men lest med en materisk sensibilitet som er typisk for det nittende århundre. Valget av profilen er ikke tilfeldig: på den ene siden minner det om antikk numismatikk, på den andre fremhever det trekkenes strenghet, og understreker subjektets verdighet til tross for den tilsynelatende ydmykheten i tilstanden. Klærne og ansiktstrekkene gir betydelige spor for identifikasjonen: den røde hetten, som minner om en beret eller en kort flosshatt, sammen med formen på skjegget og den stråleliknende barten, antyder umiddelbart ikonografien til en patriot eller en folkekjær som står i risorgimentoets ånd. Spesielt er likheten med Giuseppe Garibaldis trekk tydelig: profilens aquilinsk, pannen høy og den uforglemmelige skjeggformen minner om de mange portrettene av det såkalte «Helten fra to verdener» som sirkulerte bredt fra midten av til slutten av det nittende århundre; imidlertid kan fraværet av den vanlige røde skjorten eller offisielle dekorasjoner tyde på at det dreier seg om et idealisert portrett, nesten et «ansikt med karakter» som løfter soldattypen til et universelt symbol på stolthet og ofre.)
På 1800-tallet ble portrettet den foretrukne sjangeren for å fortelle sjelen til en tidsalder. Mens neoklassisismen søkte den ideelle perfeksjon, flyttet romantikken og den påfølgende realismen oppmerksomheten mot ansiktets sannhet, forstått som speil av det indre liv og tidens politiske spenninger. I dette verket bruker kunstneren en begrenset og jordnær palett, hvor den røde hatten fungerer som eneste fargefokale punkt, og gir bildet en stillhetens energi. Fargebehandlingen er tett og pastøs, i stand til å gjenskape teksturen til tunge stoffer og huden som er preget av tid, og reflekterer den interesse for sannheten som fikk malerne i århundret til å foretrekke spontaniteten i uttrykket framfor den kalde akademiske poseringen. Verket er derfor et betydningsfullt eksempel på hvordan den individuelle identiteten smelter sammen med den kollektive, og gjør ansiktet til den avbildede til et ikon for tilhørighet og delte verdier. Det ruge ansiktet og mannens stolte blikk minner nettopp om den 'nasjonens fysiognomi' som historisk malerkunst forsøkte å bygge. I denne retningen ble patriotens figurer ofte avkledd offisielle uniformer for å framstå i en mer intim og høytidelig dimensjon. Det finnes mange varianter hvor ikke bare de store lederne, men også frivillige er i hovedrollen, ofte portrettert med samme stoff- eller filtde hatt, ikke bare et praktisk tilbehør, men et ekte visuell tegn på tilhørighet til en ideologisk overbevisning, et visuelt kode som 1800-tallets publikum gjenkjente umiddelbart som et symbol på frihet og opprør mot utenlandsk undertrykkelse.

Innrammingen gis gratis, og kan derfor ikke være grunnlag for retur eller reklamasjon.

For malerier kjøpt i utlandet: Etter betaling starter prosessen med å få eksportlisens (ALC). Alle antikviteter som sendes til utlandet fra Italia krever dette dokumentet, utstedt av Kulturarvdepartementet. Prosessen kan ta 3 til 5 uker fra forespørselsdatoen, så maleriet vil bli sendt så snart vi mottar dokumentet.