Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

Karel Appel (1921-2006)

Tittel: Happy Encounter
År: 1979
Utgave: 13 / 160
Teknikk: Lithografi
Signert: signert og nummerert.
Tilstand: God
Bildestørrelse: 80 x 60 cm innenfor passepartout.
Rammestørrelse: 107 × 87 cm. Rammen er sølvfarget med svart side, 4 cm bred og 2 cm dyp. Rammen har minimalt bruksspor.

Proveniens: Kjøpt hos reflex modern art galerie i Amsterdam (kjøpsbevis er vedlagt, 1999).
På grunn av størrelsen og sårbarheten til verket foretrekkes det å hente verket hos selger i Bergen op Zoom. Å engasjere en budbil er også et alternativ; kostnadene dekkes av kjøper. Forsendelse kan også gjøres, men risikoen for glasskår ligger hos kjøper.

Karel Appel (Amsterdam, 25. april 1921 – Zürich, 3. mai 2006) var en nederlandsk maler og skulptør i moderne kunst fra andre halvdel av det tjuende århundre, som kan regnes som en av ekspresjonistene. Han slo gjennom med sitt medlemskap i Cobra-gruppen.

Biografi
Appel ble født i Dapperstraat i Amsterdam, i en arbeiderbydel. Som barn ble han kalt 'Kik'. Faren hans var sønn av en melkemand og hadde en frisørsalong, hvor folk møttes.
1940–1945 Andre verdenskrig
Fra ung alder visste Appel at han ville bli kunstmaler, men foreldrene hans foretrakk å se ham i frisørsalongen. Han måtte arbeide noen år hos faren. I 1942 begynte han likevel å studere malerkunst ved Rijksakademiet i Amsterdam. Av misnøye over dette yrkesvalget satte foreldrene ham ut på gaten.
Appel fullførte denne utdannelsen frem til 1944. På akademiet lærte han om kunsthistorie, noe han hjemmefra hadde lite kjennskap til. Han ble dyktig i den tradisjonelle tegne- og malerkunsten. For å muliggjøre studiene mottok Appel et stipend fra Departementet for Folkeopplysning og Kunsten (DVK). For å få dette stipendet hadde Appel ifølge Adriaan Venema regelmessig kontakt med nasjonalsosialisten Ed Gerdes, leder av avdelingen for byggkunst, billedkunst og kunsthåndverk ved Departementet for Folkeopplysning og Kunsten, til hvem han ofte bad om ekstra støtte, noe han ikke alltid fikk.
Ettertid ble Appel kritisert for å ha begynt å studere under den tyske okkupasjonen, mens tyskerne hjemme i sitt eget land førte en svært undertrykkende politikk mot den såkalte Entartete Kunst og i Nederland spesielt mot kunstnere med jødisk bakgrunn. Appel selv forklarte at han aldri hadde samarbeidet med tyskerne, men gjerne ønsket seg et stipend, men ellers bare hadde vært på akademiet for å lære å male godt. Appel følte seg derfor ikke tilknyttet tyskerne. Kunsten var en sak for hjertet, og politiske meninger interesserte ham lite. Andre kunstnere under krigen var prinsipielt annerledes og nektet for eksempel å bli medlem av Kulturkammeret, noe som gjorde at de ikke fikk lov til å arbeide, selge og måtte klare seg uten inntekter.
I løpet av perioden ved Rijksakademiet møtte Appel Corneille. Litt senere ble han kjent med Constant. Det oppstod et intenst vennskap mellom dem som skulle vare i mange år. Sammen med Constant foretok Appel etter krigen reiser til Liège og Paris. De to stilte ut sammen.
Ved begynnelsen av hungersvinteren flyktet Appel hjemmefra – han bodde nå ikke lenger hos foreldrene – av frykt for å bli arrestert av de tyske okkupantene på grunn av hans nektelse av å arbeide i Tyskland. I løpet av vinteren vandret han rundt i Nederland, i retning av broren som bodde ved Hengelo. Å male gikk nesten ikke i denne perioden, selv om han tegnet noen portretter av sultne mennesker.
Etter krigen kom Appel tilbake svekket til Amsterdam, hvor han hadde et kort forhold til Truusje, som imidlertid døde av tuberkulose kort tid etter. Det var få som så noe i Appel på den tiden. Unntakene var kunstkritikeren H. Klinkenberg, som skrev en positiv artikkel om Appel, og den rike Liège-samleren Ernest van Zuylen, som årlig kjøpte kunst av Appel.
1946–1956 Cobra
i 1946 hadde Appel sin første soloutstilling i Het Beerenhuis i Groningen. Senere deltok han i utstillingen Jonge Schilders i Stedelijk Museum i Amsterdam. Han lot seg i denne perioden spesielt påvirke av kunsten til Picasso, Matisse og Jean Dubuffet. Spesielt den siste laget råe verk med andre materialer enn bare maling.
Appel begynte i 1947 med billedhugging, etter at han hadde rådført seg med billedhuggeren Carel Kneulman om dette. Appels samtidige kalte imidlertid ikke hans produkter for skulpturer. Appel samlet alt slags avfall, og til og med fjernet trelokkene til vinduene hans og kroken på løftebjelken i loftet. Av dette treverket, en kosteskaft og en støvsugerslange lagde han verket Drift på loftet. Med rød og svart maling påførte han formen av et hod OG øyne. I denne perioden bodde Appel sammen med Tony Sluyter.
Den 16. juli 1948 opprettet kunstnerne Karel Appel, Corneille og Constant sammen med Anton Rooskens, Theo Wolvecamp, som kalte seg Theo Wolvé, og Jan Nieuwenhuys, Constant sin bror, Den Eksperimentelle Gruppen i Nederland. Også Tjeerd Hansma var med ved opprettelsen, men denne fribytter og slåsskjemp forlot gruppen. Den belgiske forfatteren Hugo Claus sluttet seg senere til.
Det første publikasjonen til gruppen inneholdt et sterkt venstreorientert manifest av Constant. Appel følte seg ikke hjemme i dette; han dreide seg om kunsten alene; "l'art pour l'art". Da Appel laget en serie malerier kalt Kampong bloed, som reaksjon på de nederlandske militære aksjonene i Indonesia, handlet det derfor mer om den menneskelige forargelsen over lidelsen til det enkelte menneske enn om å formidle et marxistisk ståpunkt.
I november 1948 besøkte noen medlemmer av Eksperimentelle Gruppen en internasjonal konferanse om avantgarde-kunst i Paris, som ble organisert av franske og belgiske surrealistiske kolleger. Constant leste der en oversettelse av sitt manifest, som imidlertid ikke slo an hos publikum.
Blant andre den belgiske Christian Dotremont mente at franskmennenes tilnærming var for sektarisk. Enkelte danske, nederlandske og belgiske kunstnere trakk seg deretter ut av kongressen og dannet gruppen Cobra. 'CoBrA' er en forkortelse for København, Brussel, Amsterdam. I mellomtiden ble arbeidet til Den Eksperimentelle Gruppen i Nederland dårlig mottatt.
Et kristent månedsskrift, 'Op den uitkijk', skrev at de heller burde asfaltere Kalverstraat med sine arbeider, eller kaste arbeidet i IJ, enn å vise det fram for det borgerlige nederlandsk folket. Likevel stilte De Bijenkorf ut verkene til Appel, Corneille og Constant, hvor blant andre arkitekten Aldo van Eyck ble synliggjort. Stedelijk Museums direktør, Willem Sandberg, hadde imidlertid (enda) «ingen plass» til å stille ut kunst fra Experimentele Groep. I Danmark ble Cobra-verkene mottatt velvillig av pressen. Da Appel reiste til København, nøt han den hyggelige stemningen der.
Til medlemmenes forbauselse fikk Cobra likevel en utstilling på Stedelijk Museum i Amsterdam i 1949. Utstillingen ble en skandale. Skuffet over dette slo Appel seg ned i Paris i 1950. Senere fortalte han at det konstante skjellsordet hadde jaget ham ut av Nederland. Den samme utstillingen som i Stedelijk Museum ble senere vist i Paris og ble der mye bedre mottatt enn i Amsterdam.
I Paris introduserte Hugo Claus Appel for Michel Tapié, som deretter arrangerte flere utstillinger av Appels verk. Slik fikk Appel i 1953 en soloutstilling i Palais des Beaux-Arts i Brussel. I 1954 mottok han UNESCO-prisen på Venezia-biennalen.
Fortsatt ble Appel ikke akseptert i Nederland. Han fikk visstnok et oppdrag fra Amsterdam kommune om å lage en veggmaling for kantinen i rådhuset (det nåværende hotellet The Grand), men dette førte til en skandale. Etter protest fra embetsmenn ble verket med tittelen Vragende barn, den gang kalt Twistappel, dekket av tapet i ti år. Embetsmennene mente maleriet var barbarisk, grusomt og voldelig.
Mot slutten av 1950 laget Appel og Hugo Claus sammen et sett med illustrerte dikt, Den glade og uforutsette uke, som folk kunne få ved forhåndspåmelding. Det viste seg at det bare var tre påmeldere. Boken ble utgitt i 200 eksemplarer, kopiert, og fargelagt for hånd. Claus skrev om dette i 1968: "Det var vår policy å lage et slikt bokverk på én ettermiddag. Med en beskeden oppmuntring hadde vi den gangen laget femti per år." Men den oppmuntringen uteble i forhold til antallet som hadde tegnet seg. Et eksemplar av denne utgaven er et av høydepunktene i Bijzondere Collecties van de Koninklijke Bibliotheek in Den Haag.
Etter oppløsningen av Cobra begynte Karel Appel å male med stadig tykkere maling, impasto. Verkene hans ble stadig villere og tilsynelatende mindre beherskede.
Appels internasjonale gjennombrudd begynte rundt 1953, da verket hans ble vist på São Paulos Biennale. I 1954 fikk Appel soloutstillinger i Paris og New York. Han laget utallige veggmalerier for offentlige bygg. I 1955 laget han et 80 meter langt veggmaleri for den nasjonale energimanifestasjonen i 1955.
1957–2006: Internasjonalt gjennombrudd
Fra 1957 reiste Appel jevnlig til New York. Der malte han blant annet portretter av jazzmusikere. Han utviklet sin egen stil, uavhengig av andre. I løpet av denne perioden gikk han stadig mer i retning av abstrakt kunst, selv om han fortsatt nektet for det. Tittelen på et verk som 'Komposisjon' peker imidlertid i den retningen.
På slutten av 1960-tallet flyttet Appel til Château de Molesmes, utenfor Auxerre. Appel ble i mellomtiden stadig mer internasjonalt anerkjent. I 1968 kom det endelig også en soloutstilling ved Stedelijk Museum i Amsterdam.
Utstillinger fulgte i Kunsthalle i Basel, i Brussel (1969), og i Centraal Museum i Utrecht (1970). En reisende utstilling gjennom Canada og USA fulgte i 1972.
Rundt 1990 hadde Appel fire atelierer, i New York, Connecticut, Monaco og i Mercatale Valdarno (Toscana).[1] Spesielt atelieret i New York brukte han til å eksperimentere med sine malerier. Eksperimentene fra New York fulgte han opp i sine andre atelierer. På grunn av det andre lyset, for eksempel i Toscana, oppstod der, med de samme temaene, verk med en helt egen karakter.
I anledning av en utstilling ved Stedelijk-museet i Amsterdam fortalte han til Rudi Fuchs, den gang museets direktør, om sitt arbeid. Før han begynte, så han lenge på lerretet, men når han først begynte å male, kunne han knapt holde igjen impulsene til å påføre malingen. Han ga inntrykk av å arbeide som en besettelse, men samtidig tok han seg god tid til å blande malingen i riktig farge. Når lerretet nesten var ferdig, jobbet han saktere; til slutt satte han bare et par siste penselstrøk, eller lot også de siste forbedringene være. Appel jobbet alltid med ett maleri om gangen.
Helt før hans død i 2006 fullførte Appel et frimerke for TPG Post. Frimerket med en verdi på 39 øre ble utgitt i september 2006 i anledning av en utstilling om billedkunstnere og frimerker med tittelen Kunst om å sende.
Karel Appel ble gravlagt i en lukket krets på Père-Lachaise-kirkegården i Paris.
Uttalelser
Appel hadde mange kjente uttalelser som blant publikum i årene etter Andre verdenskrig utløste den nødvendige motstanden:
• Jeg gjør det bare litt rotete. Jeg legger det nå ganske tykt på, jeg kaster malingen på med pensler og sparkelspader og nakne hender, jeg kaster noen ganger hele bøtter samtidig på. Til bladet Vrij Nederland i forbindelse med filmen av Jan Vrijman.
Denne uttalelsen gav i Bargoens grunnlag for å skape verbet "aanappelen", med betydningen "å handle med likegyldig vilkårlighet" eller "bare gjøre noe". Ordet gikk senere trolig av mote da Appel generelt ble ansett som kunstner.[2]
• Jeg maler som en barbar i disse barbarske tider.
Jeg har gjennom årene lært hvordan jeg skal legge oljemaling på lerret. Jeg kan nå gjøre hva som helst med malingen. Men det er fortsatt en kamp, fortsatt en kamp. For øyeblikket befinner jeg meg fortsatt i kaoset. Men det er tross alt min natur å gjøre kaoset positivt. Det er dagens ånd i vår tid. Vi lever alltid i et fryktelig kaos, og hvem kan gjøre kaoset positivt? Bare kunstneren. Monaco, 1986.
• Hold kjeft og vær vakker. Hold kjeften og vær pen, overfor Sonja Barend.
• Jeg bruker også mer maling!!, etter at Appel hadde puttet en stor del av inntektene fra en Cobra-gruppeutstilling i egen lomme.
Karel Appels malerstil
Appel malte, ifølge egne utsagn også, aldri abstrakt, men arbeidet hans nærmer seg det likevel sterkt. Det finnes alltid gjenkjennelige figurer å oppdage; mennesker, dyr eller for eksempel solen.
Under Cobra-perioden, fra 1948, malte Appel enkle former med kraftige konturlinjer, fylt med sterke farger.
Hans arbeid hører til moderne kunst, og malerstilen er abstrakt ekspresjonisme.
Temaene var vennlige, uskyldige barnevesener og fantasidyr. Han lot seg påvirke av måten folk med utviklingshemming tegner og maler på, noe som den gang kunne kalles revolusjonerende. Appels verk førte til kommentarer som «det kan jeg også». Stilen til barne-tegninger ble komplementert av Appel med stilen til afrikanske masker.
Senere lot Appel samspillet mellom form og farge løsne. Han arbeidet vanligvis med svarte konturlinjer for å markere figurene. Ofte brukte han for konturene ren maling, rett fra tuben presset ut. Men han så ut til å ta lite hensyn til konturene med fargen han påførte for å gi figurene form. Fargene spredte seg utenfor konturen, og bakgrunnsfargen trengte ofte inn i figuren.
Ifølge kunsthistorikeren Willemijn Stokvis har Appel i sin malerkarriere kastet seg helt inn i malingen, for å få et urkall til å høres ut derfra. Denne tilnærmingen står i fullstendig motsetning til arbeidsmåten til Appels verdensberømte nederlandske samtidige Mondrian. "Beiden representerer to poler av historien om moderne kunst, hvor de forholder seg til hverandre som den ytterste beherskelsen til den utbrudte spontaniteten. Begge søkte den urkilden til skapelsen, et søk som kanskje utgjør grunnen til en betydelig del av moderne kunst. Mondrian søkte den urformelen på hvilken kosmos konstruksjon hviler; av Appel kan man si at han prøvde å vekke skapelsesdriften i seg selv med hvilken det universet skulle være laget.", ifølge Willemijn Stokvis.
Verket til Appel er vanligvis bygget opp av flere lag, noe som gir verket dybde og relief. På en tilnærmet ensfarget, men nøye malt bakgrunn malte han motivene sine i minst to faser. Ifølge egne ord snudde han ofte verket på hodet eller så på verket mellom beina. Dette er en kjent måte å kontrollere om komposisjonen i et verk er balansert.
Appel laget ofte flere versjoner basert på det samme temaet. Han har for eksempel laget flere verk med tittelen til den kontroversielle veggmaleriet i Amsterdam, Vragende kinderen. Det var ikke bare malerier, men også kunstverk bestående av et tresrelieff, malt i primær- og sekundærfarger. Appel fortsatte hele livet å lage serier med samme tema. På slutten av 70-tallet laget han for eksempel en serie Gezicht in landschap, hvor han ønsket å uttrykke at mennesket og naturen utgjør en enhet.
Appels drivkraft kommer til uttrykk i hans uttalelse:
Et liv uten inspirasjon er for meg det laveste av det lave, det mest banale som finnes.