Frias Art - Arquitectura de la Conciencia






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126973 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalutgaver av acrylmaleri av Frias Art med tittelen Arquitectura de la Conciencia, 70 cm høy, 50 cm bred, 2024, håndsignert, Spania, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
I Arquitectura de la Conciencia, Frias Arte fremlegger tydelig en av de mest solide akser i sin produksjon: utforskningen av menneskets sinn som et fragmentert, mangfoldig territorium i konstant gjenoppbygging. Verket presenterer en tredelt figur, hvor profilene samtaler med hverandre gjennom en sentral akse dominert av et symbolsk øye, visuelt og konseptuelt sentrum av komposisjonen. Det dreier seg ikke om et portrett, men om en indre kartlegging.
Bruken av farge er bevisst følelsesladet. De varme nyansene — rosa, oker og gule — lever sammen med dype blå og lilla nyanser, og skaper en kromatisk spenning som forsterker ideen om samtidige identiteter, tanker som overlapper hverandre og blikk som ikke møter hverandre. Den faste og strukturerte linjen, et kjennetegn ved Frias Artes språk, organiserer kaoset uten å utslette det: hver flate har sin funksjon, hvert ansikt sin retning.
Det sentrale øyet fungerer som et symbol på bevissthet, dømmekraft og utvidet oppfatning. Det observerer ikke utad, men innover, og gjør kunstverket til en refleksjon over introspeksjon, moralsk dualitet og byggingen av selvet i samtidige kontekster preget av overinformasjon og konstant motsetning.
Fra et markeds synspunkt er dette verket svært attraktivt for samleren: det kombinerer umiddelbart visuelt slagkraft, et gjenkjennelig språk innenfor samtidskubansk kunst, og en klar konseptuell ladning uten å være hermetisk. Det er et verk som støtter både en estetisk og en intellektuell lesning, noe som gjør det særlig egnet for samlinger som søker verk med identitet, narrativ kraft og fremtidsutsikt.
Arquitectura de la Conciencia følger ikke et rom; den stiller spørsmål ved det. Det er et verk som forblir aktivt i betrakterens blikk og som befester Frias Arte som en kunstner med et eget og sammenhengende uttrykk innen dagens kunstscene.
Verket sendes i et transportrør for å sikre maksimal sikkerhet og integritet for verket.
I Arquitectura de la Conciencia, Frias Arte fremlegger tydelig en av de mest solide akser i sin produksjon: utforskningen av menneskets sinn som et fragmentert, mangfoldig territorium i konstant gjenoppbygging. Verket presenterer en tredelt figur, hvor profilene samtaler med hverandre gjennom en sentral akse dominert av et symbolsk øye, visuelt og konseptuelt sentrum av komposisjonen. Det dreier seg ikke om et portrett, men om en indre kartlegging.
Bruken av farge er bevisst følelsesladet. De varme nyansene — rosa, oker og gule — lever sammen med dype blå og lilla nyanser, og skaper en kromatisk spenning som forsterker ideen om samtidige identiteter, tanker som overlapper hverandre og blikk som ikke møter hverandre. Den faste og strukturerte linjen, et kjennetegn ved Frias Artes språk, organiserer kaoset uten å utslette det: hver flate har sin funksjon, hvert ansikt sin retning.
Det sentrale øyet fungerer som et symbol på bevissthet, dømmekraft og utvidet oppfatning. Det observerer ikke utad, men innover, og gjør kunstverket til en refleksjon over introspeksjon, moralsk dualitet og byggingen av selvet i samtidige kontekster preget av overinformasjon og konstant motsetning.
Fra et markeds synspunkt er dette verket svært attraktivt for samleren: det kombinerer umiddelbart visuelt slagkraft, et gjenkjennelig språk innenfor samtidskubansk kunst, og en klar konseptuell ladning uten å være hermetisk. Det er et verk som støtter både en estetisk og en intellektuell lesning, noe som gjør det særlig egnet for samlinger som søker verk med identitet, narrativ kraft og fremtidsutsikt.
Arquitectura de la Conciencia følger ikke et rom; den stiller spørsmål ved det. Det er et verk som forblir aktivt i betrakterens blikk og som befester Frias Arte som en kunstner med et eget og sammenhengende uttrykk innen dagens kunstscene.
Verket sendes i et transportrør for å sikre maksimal sikkerhet og integritet for verket.
