Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Veldig vakker komposisjon omkring 1955–1960, blandet teknikk (papirkollasj, stoffer, gouache, blekk...)
Opprinnelse: privat samling, Paris.

Georges Collignon var en belgisk maler, født den 26. august 1923 i Flémalle-Haute i Belgia og døde den 5. februar 2002 i Liège.

I sin første periode var kunstneren preget av et nerveøst og tonisk kunstnerisk uttrykk, mer strukturert enn informelt, mer lyrisk enn geometrisk, og abstrakt som helhet. Han vever fargerike labyrinter som danser med glede og som får en til å tenke på mikroskopiske snitt eller på flyfoto. I løpet av 1960-tallet gjenoppretter han gradvis en neofigurativ, uvirkelig billedverden som feirer foreningen av figurative elementer med abstrakte strukturer.

Han følger kursene til Auguste Mambour ved Kunstakademiet i Liège mellom 1939 og 1945, og arbeider ved Cristalleries du Val Saint-Lambert i Seraing.

Georges Collignon begynner da som figurativ maler med akademisk utdannelse, og i løpet av studiene, mer eller mindre regelmessige, studerer han surrealismen og René Magrittes verk. Av denne perioden er det svært få verker som er bevart, tapte, noen ble utstilt ved akademie des beaux-arts de Liège i 1940, særlig Champ de blé og Bosquet, temps gris. Han retter seg deretter mot en ikke-figurativ malerkunst.

Etter disse innledende fasene driver han forskning på farger og maler sine første abstrakte malerier allerede i 1945. Han deltar i Apport-gruppens aktiviteter og blir medlem av Jeune Peinture Belge fra 1946.

Første periode: Abstrakt kunst: 1946–1967
Collignon deltok i Cobra-bevegelsen, og i 1950 grunnla han sammen med Pol Bury gruppen Réalité-Cobra, den første belgiske gruppen for forsvar av abstrakt kunst.

Han deler med Pierre Alechinsky og Jean Dubosq prisen Jeune Peinture Belge utdelt for første gang i 1950.

Stipendiat av den franske regjeringen, bosetter seg i Paris i 1951 og oppholder seg der frem til 1968. Han var medgrunnlegger av gruppen Art abstrait i 1952 og mottok Hélène Jacquet-prisen.

Opprinnelig møtes små flekker av livlige farger og legger seg ved siden av hverandre og dekker hele lerretet uten å bry seg om å skape en tydelig struktur. Men etter hvert, slik som i Estèves verk og hos hans venn Magnelli, utvider de seg og ordner seg etter krefter til fordel for sprudlende rytmer, kurvilineære bevegelser, galaktiske virvler som dynamiserer rommet i raffinerte inndelinger.

Flater som er utført med en nervøs og løftet pensel gir maleriets overflate intens og vibrerende. Lange diagonale buer skjærer hverandre og krysser seg over lerretet. Collignon skaper en «topografisk» maleristil i verk som virker å være inspirert av luftige utsyn over hager, blomstrende enger og samferdsel, med veier som krysser hverandre.

Han deltar i arkitektgruppen E.G.A.U. og lager noen basrelieffer eller betongintegrasjoner for Universitetet i Liège (Belgia) ved Sart-Timan, hvor byggene i Droixhe-sletta (Liège, Belgia) ligger.

Fra 1958 vie han seg til kollasjer av papir og tekstil, laget i samme stil som kubistiske papirklipp.

Han mottok en av Marzotto-prisene i 1960. I 1961 stilte han ut på Salon de Mai og på Salon des Réalités Nouvelles.

Fra og med 1964 dukker stadig flere figurative elementer opp i verket hans, idet de integreres i de abstrakte formene som gradvis viskes ut.

Bidra aktivt til å gjøre Liège (Belgia) til en by åpen for den nyeste kunsten gjennom A.P.I.A.W.s aktiviteter.

Andre periode: Neo-figurativisme: 1968–2002
Delta i den belgiske paviljongen ved XXXVe Venezianske Biennale.

Hans neofigurative verk, som ikke er fremmed for Pop-Art, har et preg av særegen humor ved å blande objekter og kropper, virkeligheten og abstraksjonen. Gjennom kromatiske mozaikker skaper gull- og sølvblad profane ikoner.

Hvis kunstnerens billedlige tilnærming har et Janus-lignende preg, deler den abstrakte og den figurative kunsten en like uimotståelig drivkraft, en like fruktbar iver i en eksplosjon av farger og kurvformede rytmer.

Georges Collignon døde i Liège i 2002.

I 2005 opprettet Lions Club Liège Val Mosan til minne om sitt tidligere medlem Georges Collignon-biennaleprisen.

Referanser:
Mitt visuelle og formelle vokabular kunne utvikle seg fra det øyeblikket jeg klarte å gjøre meg fri fra disse store forbildene (Klee, Magnelli, Léger og Bonnard), men jeg vil legge til at Magnelli, med sin intellektuelle strenghet, har lært meg mye.
Jeg har ingen forestilling om abstraksjon, annet enn å minne om Maurice Denises definisjon av maleriet: «et maleri er en flat overflate dekket av farger i en bestemt ordning satt sammen» som jeg fortsatt mener er aktuell. Da jeg oppdaget abstrakt maleri i 1945–1946, etter okkuperasjonens svarte hull, var det en virkelig opplysning og et nødvendig skritt, berikende. Omvendelsene var mange, det var nesten en religion, raskt dogmatisk og intolerant. I 1967 gjenoppdaget jeg figurationen; dette blir ikke særlig sett på med velvilje, ei heller tolerert. Man begår ikke en kjetterisk handling, en fornærmelse mot det abstrakte, uten å møte straff fra det ortodokse, konformistiske og konvensjonelle miljøet blant kunstens velmenende. Så, i dag som i går, mot enhver estetisk rasisme, jeg krever retten til å være annerledes. Man kommer bare videre ved å endre seg, det er vel kjent.

Museografi:
Belgiens stat
Det franskspråklige fellesskap i Belgia – Brussel (Belgia)
Musées royaux des beaux-arts de Belgique – Musée d'Art moderne – Brussel (Belgia)
Musée de l'Art wallon – Liège (Belgia)
Friluftsmuseet Sart-Tilman (Universitetet i Liège, Belgia)
Kunstmuseum ved havet, og forkortet Mu.Zee) – Oostende (Belgia)
Fondasjon for belgisk samtidskunst – Brussel (Belgia)
Musée national d'Art Moderne – Paris (Frankrike)
Glasmuseet Frauenau (Wolfgang Kermer-samlingen)
Carnegie Institute – Pittsburgh (USA)
Museet for moderne kunst – São Paulo (Brasil)
Louvain-la-Neuve-museet, UCL (Belgia)