Vincenzo Raimondo - Equilibrio interiore






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 27 € | ||
|---|---|---|
| 22 € | ||
| 3 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127145 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vincenzo Raimondos Equilibrio interiore er et 2026-akrylmaleri på lerret (40 x 80 cm, stående) signert og i utmerket stand, originalutgave av den selvlærte italienske kunstneren, med tema popkultur og levert direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
indre balanse
akryl
Størrelse: 50x70
Det er et maleri utført i akryl på lerret, vertikalt format 40x80 cm, som skildrer en stilisert kvinnelig figur sett bakfra, redusert til en enkel silhuett. Kroppen, definert av et klart og tydelig svart tegn, blir beholderen for en intens fargevibrasjon, hvor primærfarger og sekundærfarger overlapper og kommuniserer med hverandre.
Kontrasten mellom figurens svarte farge og de sterke fargefeltene skaper en umiddelbar visuell spenning: på den ene siden soliditeten i formen, på den andre den følelsesmessige ustabiliteten som de frie og lagdelte penselstrøkene antyder. Bakgrunnen, kromatisk delt i to store lyse områder, forsterker følelsen av dualitet og overgang, som om figuren henger mellom to indre tilstander.
Verket søker ikke anatomiske detaljer, men fokuserer på uttrykksevnen i den maleriske gesten og den symbolske virkningen av fargen. Den samlede poseringen, med hendene bak ryggen, antyder introspeksjon, tilbakeholdenhet og en stille styrke. Det er en skikkelse som ikke utsetter seg for blikket, men leder det, og inviterer observatøren til en følelsesmessig lesning snarere enn en narrativ.
Det slanke formatet understreker elegansen i komposisjonen og gjør maleriet spesielt egnet for samtidsrom, hvor det kan dialogere med moderne møbler uten å miste intensitet.
Selvlært kunstner, arbeidet mitt følger ikke en fast stil, men utvikler seg med tiden og med erfaring.
Maleriet mitt vokser fram av observasjon av hverdagslivet og av å lytte til følelsene.
Jeg tar opp ulike temaer og eksperimenterer med nye språk, og lar hvert verk finne sin egen form.
Min kunst er instinktiv, essensiell og ufullkommen, knyttet til menneskets og naturens kompleksitet.
Kunst, for meg, er ikke dekorasjon, men et autentisk og levd nærvær.
I 2015 og 2016 var jeg finalist i konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa, blant over 3.000 verk som ble utvalgt.
Utvalgene ble kuratert av en kvalifisert jury, med tilstedeværelse av kritikeren Francesco Bonami.
Finalistene ble presentert i en gjennomgang knyttet til Artissima – Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino. I 2016 mottok jeg Kritikerprisen.
indre balanse
akryl
Størrelse: 50x70
Det er et maleri utført i akryl på lerret, vertikalt format 40x80 cm, som skildrer en stilisert kvinnelig figur sett bakfra, redusert til en enkel silhuett. Kroppen, definert av et klart og tydelig svart tegn, blir beholderen for en intens fargevibrasjon, hvor primærfarger og sekundærfarger overlapper og kommuniserer med hverandre.
Kontrasten mellom figurens svarte farge og de sterke fargefeltene skaper en umiddelbar visuell spenning: på den ene siden soliditeten i formen, på den andre den følelsesmessige ustabiliteten som de frie og lagdelte penselstrøkene antyder. Bakgrunnen, kromatisk delt i to store lyse områder, forsterker følelsen av dualitet og overgang, som om figuren henger mellom to indre tilstander.
Verket søker ikke anatomiske detaljer, men fokuserer på uttrykksevnen i den maleriske gesten og den symbolske virkningen av fargen. Den samlede poseringen, med hendene bak ryggen, antyder introspeksjon, tilbakeholdenhet og en stille styrke. Det er en skikkelse som ikke utsetter seg for blikket, men leder det, og inviterer observatøren til en følelsesmessig lesning snarere enn en narrativ.
Det slanke formatet understreker elegansen i komposisjonen og gjør maleriet spesielt egnet for samtidsrom, hvor det kan dialogere med moderne møbler uten å miste intensitet.
Selvlært kunstner, arbeidet mitt følger ikke en fast stil, men utvikler seg med tiden og med erfaring.
Maleriet mitt vokser fram av observasjon av hverdagslivet og av å lytte til følelsene.
Jeg tar opp ulike temaer og eksperimenterer med nye språk, og lar hvert verk finne sin egen form.
Min kunst er instinktiv, essensiell og ufullkommen, knyttet til menneskets og naturens kompleksitet.
Kunst, for meg, er ikke dekorasjon, men et autentisk og levd nærvær.
I 2015 og 2016 var jeg finalist i konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa, blant over 3.000 verk som ble utvalgt.
Utvalgene ble kuratert av en kvalifisert jury, med tilstedeværelse av kritikeren Francesco Bonami.
Finalistene ble presentert i en gjennomgang knyttet til Artissima – Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino. I 2016 mottok jeg Kritikerprisen.
