Bengt Dimming (1919-2004) - Bouquet





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127526 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Bengt Dimming, Bouquet, et stilleben fra 1960 i blandet teknikk, originalutgave, rammet og håndsignert, 68 × 53 cm (ramme), Sverige.
Beskrivelse fra selgeren
Kunstnerbiografi: Bengt Dimming (1919–2004)
Bengt Dimming var en allsidig svensk kunstner—maler, skulptør og illustratør—kjent for sitt mangfoldige kunstneriske output og tekniske mestring.
Utdanning og utstillinger
Studier: Han studerte kunst ved Slöjdföreningens skola og Valands konstdskola i Göteborg mellom 1936 og 1945. Senere fortsatte han utdannelsen i Paris ved det prestisjetunge Académie Julian og Sorbonne, startende i 1949.
Utstillinger: Arbeidene hans har vært vist i utallige soloutstillinger og gruppeutstillinger i Sverige, samt i internasjonale kunsthuber som Paris, Oslo, Chicago, Helsingfors, Frankfurt og Buenos Aires.
Tilknytninger: Han var aktiv medlem av flere fremtredende kunstnergrupper, inkludert Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb og KRO (Sveriges Konstnernas Riksorganisation).
Kunstnerisk stil og teknikk
Dimming arbeidet i flere medier, inkludert grafikktrykk (linogravyr, litografi, kobberstikk), akvarell, tekstiltegning og mixed media. Verket hans ofte inneholder stilleben, portretter og bibelske scener, alle preget av en distinkt uttrykksfull linje og en sofistikert bruk av farger.
Arv og samlinger
Kunstnerens arv inkluderer offentlige bestillinger og dekorasjoner i hele Sverige. Verkene hans er representert i prestisjetunge permanente samlinger, inkludert:
Kongens Majestets samling.
Nationalmuseum (National Museum of Fine Arts), Stockholm.
Kalmar og Ystad kunstmuseer.
Tekniske detaljer og papir
Kunstverket har den prägede tørre/embosjerte stempel (blind stamp) fra den historiske tyske papirfabrikken Schoellershammer.
Symbolet: En hammer inne i en sirkel—et kjennetegn på kvalitet forbundet med kunstpapirer, tekniske papirer og trykkpapir.
Om Schoellershammer: Basert i Düren, Tyskland, dette tradisjonelle mølleriet ble grunnlagt i 1784 og er verdensberømt for produksjon av høyverdige kunstoppsatser.
Mål:
Ramme størrelse: 68 × 53 cm
Passe-partout (ramme) størrelse: 64 × 49 cm
Papir størrelse: 47 × 34 cm
Raske tips for oppføringen:
Kategori: Moderne Kunst / Svensk modernisme.
Nøkkelord: Bengt Dimming, svensk modernist, Nationalmuseum, Schoellershammer-papir, Midtårhundrets.
Midt-åttende moderne grafikk
Verket er et klassisk eksempel på Midtåhundrerens moderne estetikk (ca. 1950‑1960-tallet). Denne stilen prioriterer:
Forenklede former: Vasen og blomstene er redusert til sine essensielle former i stedet for å være realistiske.
Sterke konturer: Bruken av tunge blekk-kontraster er et kjennetegn ved denne eraens grafiske design og illustrasjon.
Linearisme og stilisering
Kunstneren bruker en teknikk fokusert på linje og rytme:
Skravering/ Kryss-skravering: Bakgrunnen er fylt med rytmiske horisontale linjer, noe som gir verket en strukturert, nærmest arkitekturaktig følelse.
Dekorativ mønstring: Gjentatte bladmotiver på vasen trekker mot ornamentikk, vanlig i eksklusive dekorative kunstverk fra perioden.
3. Illustrativ modernisme
Denne stilen ligger mellom billedkunst og profesjonell illustrasjon. Den minner om «New Look»-perioden for keramisk design og magasinillustrasjon, hvor målet var å skape et sofistikert, stilfullt indrelement.
Stil: Post‑krigets modernisme / Midt‑åttende grafikk.
Sjanger: Stilleben (Blomster).
Teknikk: Blandingsmedier (Blekk og vask / Akvarell).
Atmosfære: Jordfarger, strukturert komposisjon, dekorativ eleganse.
Kort stilistisk oppsummering (for kopiering/liming):
"Kunstverket er utført i en modernistisk grafisk stil, kjennetegnende for den europeiske skolens midt‑entre århundre. Den kombinerer sterk lineær blekkjobb med en dempet, jordnær akvarellpalett. Komposisjonen er svært stilisert, og bruker rytmisk skravering i bakgrunnen for å skape dybde og en sofistikert dekorativ appell."
Kunstnerbiografi: Bengt Dimming (1919–2004)
Bengt Dimming var en allsidig svensk kunstner—maler, skulptør og illustratør—kjent for sitt mangfoldige kunstneriske output og tekniske mestring.
Utdanning og utstillinger
Studier: Han studerte kunst ved Slöjdföreningens skola og Valands konstdskola i Göteborg mellom 1936 og 1945. Senere fortsatte han utdannelsen i Paris ved det prestisjetunge Académie Julian og Sorbonne, startende i 1949.
Utstillinger: Arbeidene hans har vært vist i utallige soloutstillinger og gruppeutstillinger i Sverige, samt i internasjonale kunsthuber som Paris, Oslo, Chicago, Helsingfors, Frankfurt og Buenos Aires.
Tilknytninger: Han var aktiv medlem av flere fremtredende kunstnergrupper, inkludert Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb og KRO (Sveriges Konstnernas Riksorganisation).
Kunstnerisk stil og teknikk
Dimming arbeidet i flere medier, inkludert grafikktrykk (linogravyr, litografi, kobberstikk), akvarell, tekstiltegning og mixed media. Verket hans ofte inneholder stilleben, portretter og bibelske scener, alle preget av en distinkt uttrykksfull linje og en sofistikert bruk av farger.
Arv og samlinger
Kunstnerens arv inkluderer offentlige bestillinger og dekorasjoner i hele Sverige. Verkene hans er representert i prestisjetunge permanente samlinger, inkludert:
Kongens Majestets samling.
Nationalmuseum (National Museum of Fine Arts), Stockholm.
Kalmar og Ystad kunstmuseer.
Tekniske detaljer og papir
Kunstverket har den prägede tørre/embosjerte stempel (blind stamp) fra den historiske tyske papirfabrikken Schoellershammer.
Symbolet: En hammer inne i en sirkel—et kjennetegn på kvalitet forbundet med kunstpapirer, tekniske papirer og trykkpapir.
Om Schoellershammer: Basert i Düren, Tyskland, dette tradisjonelle mølleriet ble grunnlagt i 1784 og er verdensberømt for produksjon av høyverdige kunstoppsatser.
Mål:
Ramme størrelse: 68 × 53 cm
Passe-partout (ramme) størrelse: 64 × 49 cm
Papir størrelse: 47 × 34 cm
Raske tips for oppføringen:
Kategori: Moderne Kunst / Svensk modernisme.
Nøkkelord: Bengt Dimming, svensk modernist, Nationalmuseum, Schoellershammer-papir, Midtårhundrets.
Midt-åttende moderne grafikk
Verket er et klassisk eksempel på Midtåhundrerens moderne estetikk (ca. 1950‑1960-tallet). Denne stilen prioriterer:
Forenklede former: Vasen og blomstene er redusert til sine essensielle former i stedet for å være realistiske.
Sterke konturer: Bruken av tunge blekk-kontraster er et kjennetegn ved denne eraens grafiske design og illustrasjon.
Linearisme og stilisering
Kunstneren bruker en teknikk fokusert på linje og rytme:
Skravering/ Kryss-skravering: Bakgrunnen er fylt med rytmiske horisontale linjer, noe som gir verket en strukturert, nærmest arkitekturaktig følelse.
Dekorativ mønstring: Gjentatte bladmotiver på vasen trekker mot ornamentikk, vanlig i eksklusive dekorative kunstverk fra perioden.
3. Illustrativ modernisme
Denne stilen ligger mellom billedkunst og profesjonell illustrasjon. Den minner om «New Look»-perioden for keramisk design og magasinillustrasjon, hvor målet var å skape et sofistikert, stilfullt indrelement.
Stil: Post‑krigets modernisme / Midt‑åttende grafikk.
Sjanger: Stilleben (Blomster).
Teknikk: Blandingsmedier (Blekk og vask / Akvarell).
Atmosfære: Jordfarger, strukturert komposisjon, dekorativ eleganse.
Kort stilistisk oppsummering (for kopiering/liming):
"Kunstverket er utført i en modernistisk grafisk stil, kjennetegnende for den europeiske skolens midt‑entre århundre. Den kombinerer sterk lineær blekkjobb med en dempet, jordnær akvarellpalett. Komposisjonen er svært stilisert, og bruker rytmisk skravering i bakgrunnen for å skape dybde og en sofistikert dekorativ appell."

