Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2. november 1913 – Toscolano Maderno, 19. november 2011) var en italiensk maler og en av representantene for den såkalte Romerske skole.

Oljemaleri på lerret som forestiller et landskapsutsnitt. Maleriet er signert nederst til venstre: "Bellorini"
På baksiden er det angitt: datoen for maleriet, tittelen på maleriet og autentiseringen av Contessa Cerasi fra 1965. (Under den øverste tverrbjelken på rammen er datoen 1964 for maleriet akkurat synlig)

Mål på maleriet: 40,0×30,0 cm

I god stand, (se bilder)

ADVARSEL:
Jeg sender ikke til USA fra Italia fordi, på grunn av innføringen av toll, finnes det ingen fraktselskaper som sender varer for privatpersoner.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Født i 1913 av en familie med beskjedne forhold (far som mesterbygger og mor som kokk), tok han som ung i bruk malerkosten og ble raskt lagt merke til for sin markante evne til å skape og uttrykke med naturlig tilbøyelighet maleriske elementer av betydning.

Elev og senere kollega til Arturo Tosi, etter å ha blitt kjent og verdsatt i Milano og Brescia, på slutten av 1950-tallet flytter han til Roma hvor han møter enstemmig anerkjennelse fra kritikere og publikum.

Som medlem av Balduina-gruppen sammen med David Grazioso og Sante Monachesi, underviser i ulike offentlige og private skoler, holder solo- og kollektivutstillinger i Italia og i utlandet, fra små provinsbyer til store metropoler.

Alltid i kontakt med de store malerne, ved flere anledninger har han vært medlem av juryer og utstiller ved de mest prestisjefylte galleriene og utstillingene nasjonalt og internasjonalt, sammen med Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla og den store maleren, historikeren og forfatteren Carlo Levi, en stor beundrer og venn av Mester."}=#endregion to=final 0.46 0.40 0.49 0.44 0.34 0.33 0.78 0.38 0.31 0.25 0.31 0.37 0.33 0.32 0.33 0.52 0.36 0.30 0.30 0.30 0.35 0.34 0.31 0.33 0.31 0.32 0.36 0.29 0.34 0.36 0.32 0.40 0.33 0.31 0.35 0.31 0.33 0.32 0.33 0.31 0.33 0.32 0.32 0.33 0.34 0.34 0.31 0.31 0.34 0.30 0.31 0.31 0.32 0.33 0.32 0.31 0.31 0.32 0.34 0.33 0.34 0.32 0.32 0.31 0.33 0.33 0.31 0.32 0.31 0.32 0.31 0.31 0.32 0.33 0.32 0.31 0.32 0.31 0.31 0.31 0.33 0.32 0.34 0.32 0.31 0.32 0.32 0.34 0.32 0.31 0.40 0.33 0.32 0.31 0.34 0.32 0.31 0.32 0.31 0.31 0.32 0.33 0.31 0.31 0.34 0.31 0.31 0.32 0.31 0.31 0.32 0.33 0.31 0.34 0.31 0.32 0.33 0.32 0.33 0.31 0.31 0.32 0.32 0.31 0.31 0.32 0.32 0.33 0.31 0.31 0.32 0.32 0.34 0.31 0.32 0.30 0.32 0.32 0.34 0.33 0.31 0.32 0.32 0.31 0.31 0.32 0.31 0.31 0.33 0.32 0.31 0.31 0.32 0.31 0.31 0.34 0.31 0.31 0.31 0.32 0.30 0.31 0.31 0.32 0.31 0.37 0.33 0.34 0.31 0.31} 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

Han mottar priser av betydelig verdi og historisk prestisje, i tillegg til mange diplomer for fortjeneste. Om verkene hans uttaler kritikere, journalister og kunstnere, blant dem Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historiker, forfatter og kunstkritiker på internasjonalt nivå.

I 1965 og 1967 tar også RAI TV seg av hans kunstneriske personlighet i en lengre direktesendt TV-intervju. Bellorini viser seg faktisk å være den mest prisbelønte maleren i Italia for maleriet og de tonale komposisjonene i hans figurer, mange av dem også priset av den internasjonale kritikken.

I 2000 flyttet vedkommende til Toscolano Maderno i Brescia-området, hvor vedkommende fortsatte sin kunstneriske virksomhet fram til få måneder før sin død. Vedkommende døde rolig, 98 år gammel.

Ferdinando Bellorini anses av kritikerne som en stor mester innen moderne kunst, en veteran i kunsten, en maler med et eksepsjonelt talent og med en kunstnerisk, kulturell og historisk ballast.

Kritisk vurdering
Hennes kunst, i hovedsak ekspresjonistisk og tilknyttet Scuola Romana, har en helt personlig stil. I maleriene er det en tendens til å sløre hele hennes maleri, og unngå at fargene til andre malere blir fremhevet; i hennes tonale maleri dominerer dempede farger som gir bildene den personlige stilen.

Maleren, dannet i etterkrigsårene, da den italienske kunstkulturen åpnet seg for den mest kvalifiserte erfaringen i den europeiske avantgarde, har gått konsekvent fram. Bellorini har studert impresjonismen først, deretter futurismen og abstraksjonismen, for å komme til et bilde som er like gjennomtenkt som rent og avkledd. Hans stil ligger mellom de toskanske Macchiaioli og den franske impresjonismen, men den er personliggjort til det punkt at et Bellorini-maleri gjenkjennes uten nøling, og betrakteren forstår straks budskapet som maleren med sine kraftige flekker ønsker å uttrykke.

Linje og farge, gjennomsiktighet og overlappinger er de dominerende verdiene i bildet: det ønsker å være meningsfullt og allusivt i sine grunnleggende former, og vil minne oss om en framstilling redusert til et ideografisk tegn.

I hans malerier klarer han å oppnå en visjon og en uttrykksevne som maler uten å underkaste seg moten, med en direkte følelse av den naturlige verden. Hans maleri er utformet med tegning og farge slik fortellingen krever, utført med myk presisjon på en organisk måte og som oppnår forvandlingen av de avbildede tingene. Objekter og ting oversatt til maleri med en sinnstemning av nostalgi for en verden av ting som er slitt av tid.

Malerkunsten, kunstnerens lerret fra Lombardia, har en helt egen særegenhet som ingen andre har: en stil, en måte å skape og uttrykke kunsten på, å føle og bære på lerretet kunstens følelse, svært personlig. Hans maleriske skapelse kalles «tonalt maleri på oker», med dominerende farger rødt og gult (de to fargene kunstneren foretrekker), som ikke har like og som skiller seg ut gjennom en utmerket komposisjon av elementene. Motivene i hans malerier (uansett om de er hus, gjenstander eller mennesker) er alltid i dempet og perfekt harmoni seg imellom, og med dominerende farger rødt og gult, avslører de kunstnerens fulle kreative, komposisjonelle og uttrykksfulle kapasitet, i tillegg til den skarpe og personlige «oppfinnelsen». I tillegg oppnår maleren en komposisjon med minst mulig ressurser, altså klarer han å skape på lerretet bemerkelsesverdige verk med minimalt materiale, og han opererer med instinktiv naturlighet.

De motivene som oftest forekommer i malerier er landskap, ruiner, vandrende jøder, badende ved havet, ciociare og gutter i bakgården, fresker fra de etruskiske gravene, nakne personer og stilleben.

Museer og samlinger
Bellorinis verk kan beundres i flere private samlinger, museer og offentlige institusjoner: Roma kommune, Camera dei Deputati, Senato, Ministero della Pubblica Istruzione, Ente Provinciale del Turismo di Roma, ACLI di Roma, Camera di Commercio di Roma, Confederazione Generale Italiana del Lavoro di Roma, Banca Nazionale del Lavoro di Roma, Banca di Rieti di Rieti, Castello di Bracciano, kommunene i Abruzzo, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art Arkivert 10. september 2013 i Internet Archive., Centro Culturale Europeo, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.

Personlige utstillinger og kollektive utstillinger
Han har rundt førti separatutstillinger i porteføljen sin, blant dem er følgende:

1954 Galleri i Gramsci-gata - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleria “Il Camino” - Roma
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Kunstmesse ved Via Margutta - Roma
1964 Galeri 'I Volsci' - Roma
1965 Galleria "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galleria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galleri "Stagni" - Roma
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleria "La Balduina" - Roma
1970 Galleria "La Prima" - Latina
1972 Galleri "Fontana" - Foggia
1972 Galleria "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galeri "Incontro d'Arte" - Roma
1972 Galleri "Bottega d'Arte" - Milano
1972 Ragusa
1973 Galleri 'Falanto' - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Roma
1974 Galleri "San Michele" - Brescia
1976 Galleri "Helioart" - Roma
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
I tillegg til nesten alle nasjonale estemporane utstillinger, har han deltatt i en rekke gruppeutstillinger, blant annet varierte fagforeningsutstillinger (fra 1946 til 1960), Fiera di via Margutta (fra 1961 til 1970), flere priser ved Alatri-bienalen (1961, 1969, 1975, 1979), Roma e Lazio-rundstillingen (1963), Prisen fra Ministeriet for Offentlig Utdanning (1964), Biennale d’Arte Sacra i Sora (1965, 1967) og i Bologna (1968), Vasto-prisen (1967, 1968, 1970, 1971), Konkurranser om Presepio i Roma kommune (fra 1968 til 1971), Prisen "Il Lavoro Italiano" (1967, 1968, 1969), Gardone Riviera-prisen (1966 og 1967), Sulmona, Zürich, Chicago, New York, Republikken San Marino, Monte Carlo.

Priser og utmerkelser
Alle de tallrike koppene og de mange prisene tilknyttet Bellorini, føyes til omtrent tjue store gullmedaljer (forskjellige fra republikens president, senatet, deputerenes hus og forsvarsministeren), i tillegg til et enormt antall fortjenstdiplomer.