Giacomo Moretti (1939) - Vaso di fiori

Lysende verk av maleren Giacomo Moretti, Napoli, 1939, malt i olje på lerret, i god stand.
Maleriet har ingen ramme.
Biografiske opplysninger om maleren er svært få: selv om Napoli nevnes som hans fødested, er det sannsynlig at Moretti ble født i Cava dei Tirreni i Salerno-provinsen i 1939; i flere år har han bodd i Napoli, hvor han i 1971 mottar, i anledning den Første Napoli Biennale for moderne maleri, diplomet med gullmedalje. Han flytter senere til La Rochelle i Frankrike. Kunstneren har alltid vist en tilbaketrukket, reservert holdning, noe som har åpnet seg for mange hviskerier, hos dem som hevder at Giacomo Moretti er bare et psevdonym. Det finnes ingen monografier, og det er ingen kjente utstillinger; til tross for dette har han oppnådd stor suksess blant samlerne, og oppnår interessante prisnivåer. Morettis kunstneriske ferd følger to henvisninger: en peker mot Napoli-mestrene Antonio Mancini og Vincenzo Irolli, i raske og dype penselstrøk, i de nøye blandede materielle tonene som er lyse, varme og livlige, og plasserer seg blant dem som i det tjuende århundre fortsatt er knyttet til den romantisk-naturalistiske tradisjonen av ottokanske avstamning, som Giovanni Panza, Attilio Toro, Clemente Tafuri. Den andre referansen er til den napolitanske maleriet fra sekstietallets Luca Giordano og spesielt Caravaggeske Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione, og vektlegger billedets materialitet, og bygger et uttrykksapparat som gir en visuell følelse av tyngde og robusthet.
Det er i denne andre linjen at verket Le alici plasseres; den sekstende århundrets referanse manifesterer seg i analysen av et maleri som prioriterer det formale framfor det innholdsmessige, i hyllesten av maleriske kvaliteter i et maleri som ikke uttrykker en ny realistisk framstilling, men ren og udødelig poesi av en scene med mytologiske trekk, med utstrakte farger, der det klare lyset leker med materialet og gjør det vakrere. Det kalde, brennende lyset skjærer seg inn i rynkene, skaper skyggen for å støpe volumene, gjøre dem kjøttfulle og skulpturale, fremhever uttrykkene i ansiktene, avslører objektiviteten av ferske, tynne og faste ansjosene, gir evig handling til figurene trykket inn i en hengende hverdagsscene. På bakgrunnen slynger seg et strøk av himmel i pastelltoner mens eteriske skyer passerer som slør, et klokt element som gjør det mulig å utvide dybden og bringe et intenst lys til jordlinjen.
Referanser: Napoli i kunst på 1600-tallet
Opprinnelse: privat samling Milano, Italia
Rask levering med sikker emballasje