Marco Ercoli - Kronos

Marco Ercoli (1986), Italia
Kronos, 2022, olje på lerret
120x80x3, uten ramme
Signatur på baksiden
Opprinnelse: Italia, kunstnerens eiendom
Fremragende forhold
Verket sendes montert på en ramme.
Verket ble vist i flere personlige former.

Kronos (2022) – Olje på lerret, 120x80 cm
Beskrivelse av arbeidet:
Imponerende og symbolsk, "Kronos" er et verk med stor visuell påvirkning som forener estetikken til nyemanierismen med samtidens symbolisme. Maleriet utforsker det universelle temaet tid og naturlig syklus gjennom en tett komposisjon rik på detaljer (horror vacui-stil).

I midten av scenen interagerer menneskelige skikkelser med renessansepreg med primitive elementer: en timeglass, en hodeskalle (klassisk memento mori) og majestetiske dyrefigurer (en bjørn og en ulv) som stiger fram fra et tett felt av mais og tropiske blomster.

Hovedtrekk

Dyp symbolikk: En moderne allegori om livet, døden og det uløselige båndet mellom mennesket og naturen.

Malerkvalitet: Eksepsjonell gjengivelse av detaljer, spesielt i de gylne broderiene på kappen og den taktile teksturen til vegetasjonen.

Generøse dimensjoner: Med sine 120x80 cm fremstår verket som et sentralt element i ettertraktede samlinger av samtidskunst.

Tilstand: Fremragende, verk fra 2022.

Et unikt verk som kan innrede med intellektuell eleganse, perfekt for samlere som søker verk med sterkt narrativt innhold og upåklagelig teknikk.

Biografi:
Marco Ercoli er født i Roma i 1986. Han oppnådde vitnemål ved Liceo Artistico.
A. Caravillani". Fra 2010 til 2011 flyttet han seg mellom Sentralapenninene og ledet
et liv fjernt fra byens distraksjoner basert på langsomhet: i dette tidsrommet av
Han bruker tid på et grundig studium av malerkunsten og utvikler en
En tydelig omsorg for detaljer som fører ham til å realisere en syklus av verk om temaet for
natur, forstått som en perfekt og harmonisk dimensjon, “interne migrasjoner” og
«Livets tre» er de to eksemplene. I 2012 vinner et stipendium som ble tildelt
på spill hos Colart, en viktig produsent av kunstmaterialer, som gir ham en
tre måneders kunstneropphold i Bretagne, som ble avsluttet med en utstilling hos
Lehon-klosteret. Under oppholdet utvikler han prosjektet «Revertar ( Je
Jeg vil komme tilbake )« hvis temaet er symbiose mellom menneske og natur, fremstilt gjennom syv
verkene som syv trinn ( Søvnen , Drømmen , Omega Alfa , Bevisstheten ,
akseptasjon , forlatelse , symbiose ) . Tilbake i Roma fortsetter å vie den
hennes søken etter framstillingen av naturen med en ny serie verker titulert
«Il Silenzio».
Samme året reiser han til Kambodsja for et humanitært prosjekt.
med Bambino Gesù-sykehuset hvor han vil få muligheten til å besøke det politiske fengselet til
perioden til de Røde Khmer (S-21 Tuol Sleng) og vil bli dypt berørt av
tusenvis av portrettfotografier av uskyldige innsatte; denne erfaringen vil endre alt.
Dypere inn i det menneskelige og kunstneriske forløpet. Fra og med 2014 begynner man å arbeide.
til realisering av papirkulpturer - serien «Army» - der materialet som ble valgt av
Kromatikken i skulpturene, med referanse til fredens farger, står i kontrast til den.
funksjonen til objektene som er gjengitt av kunstneren (skytevåpen og bladvåpen) med
intensjonen om å skape et oksymoron. I 2018 vil personen få muligheten til å stille ut hos
byen Basel i løpet av Art Basel-perioden og i tilknytning til arrangementet vil besøke
utstillingen av «Bacon-Giacometti» på Fondation Beyeler; dette vil være en opplevelse
maieutikken, derav behovet og nødvendigheten av å fremmedgjøre seg og marginalisere seg for en
et ubestemt tidsrom mellom de umbrianske Apenninene for å vie seg igjen til maleri.
Denne beslutningen tar jeg tilbake i fotsporene fra 2010, langt unna distraksjoner, fra rytmen.
frenetisk i den urbane hverdagens rytme, i tråd med mottoet «Gnothi Seauton, eudaimonia».
", med måte." ( kjenn deg selv, lykke er en god realisering, ifølge
mål ). Verdenssynet oppstår av vår observasjon av virkeligheten og det som vi
om hvordan sannheten om fenomenene er subjektiv, ut fra en abstrakt idé.
av tiden til en konkret og forståelig form av tid, av forgjengelighet og av
livets paradoksale natur og hvor umulig det er å kontrollere hendelsene.
I det uforutsigbare som skjer uten varsel.

Marco Ercoli
Kunstnerisk CV

Priser og utmerkelser

2024: Utvalgt blant «222 Kunstnere å investere i 2024», en redaksjonell utgave kuratert av Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Gjennomføring av Palio for utgaven 2023 av "Giochi de le Porte", presentert med stående applaus ved den monumentale kirken San Francesco.

2019 – Isernia: Vinner av P.A.C.I.-prisen, Kvalitetsprisen, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Frankrike: Colart-stipend ved Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Vinner "MarteLive", Kvalitetspris, malerseksjonen.

Separatutstillinger (Enkeltutstillinger)

2023 – Gualdo Tadino (PG): 'I dine øyne', Polo Museale - Monumentalkirken San Francesco, kuratert av Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: «Epimeteo», Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratert av Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kuratert av Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galleria Curva Pura, kuratert av Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Libreria Einaudi.

2009 – Roma: «Sommerfuglkolleksjon».

2009 – Roma: «Materia ed Ego», Galleria Casina Giustiniani.

Kollektive utstillinger og paviljonger (Group Exhibitions)

2018 – Basel (Sveits): "Sommerutstilling", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano liquido, kun til utendørs bruk", Studio Giga, kuratert av Bianca Catalano.

2015 – Roma: «Radiate», TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival kunst og arkitektur.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: «Any Given Post-it», White Noise Gallery.

2013 – Roma: «First Art Hotel», Galleria Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Frankrike: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbedi St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Venezia-biennalen, Italia-paviljongen.

Installasjoner og spesialprosjekter

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Permanent installasjon, prosjektet 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.