Miguel de Miguel - Recordando a Buffet






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 39 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 6 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127239 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Miguel de Miguel, Recordando a Buffet, origiansk akrylmaleri, 80 x 60 cm, samtidskonstnär från Italien, håndsignert, originalutgave, produsert etter 2020, direkte fra kunstneren, autentisitetssertifikat medfølger.
Beskrivelse fra selgeren
Miguel er en spansk billedkunstner som startet sin karriere i 1980 og har utviklet en solid og emosjonelt intens karriere, anerkjent over hele verden. Han har stilt ut i byer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires og Mexico by, og hans verk er en del av noen av de viktigste samlingene på internasjonalt nivå. For tiden bor og skaper han i Italia.
Hennes maleri kombinerer figur og abstraksjon med et eget språk, hvor det livlige fargene, symbolske former og dype teksturer snakker om identitet, minne og indre stillhet. Ansiktsløse figurer, symbolske naturer og scener suspendert i tid utgjør et poetisk og følsomt univers.
Med mer enn fire tiår med skapelse tilbyr Miguel de Miguel et verk som ikke bare observeres: det oppleves fra det mest intime. En kunst som overskrider grenser, stiler og ord.
den indre klovnen: ikke den ytre spøken, men mellommannen mellom såret og bevisstheten. Det lange ansiktet, nesten asketisk, bærer en dempet sorg; øynene, blålige og tilslørte, ser inn mot innsiden. Den svarte hatten fungerer som en stillhetens kuppel: beskytter sinnet, men innhegner det også.
Det surgrønne —i håret og båndet— introduserer en livlig energi som ikke helt får blomstre; det er håp i spenning, saft som insisterer. Det presise røde (nese, øyenbryn, munn) markerer eksponerings- og sårbarhetssentrene: det som tilbys verden.
Den grå bakgrunnen, delt opp i sektorer, fungerer som en scenografisk terskel: verken ute eller inne. Alt står stille i et øyeblikk av venting. Det maleriske materialet, tykt og synlig, forsterker ideen om en maske: det som ses er også det som veier.
Kritisk lesing Verket dialogerer med tradisjonen til den melankolske klovnen og den fullstendige ansiktsløse figuren — tema som går igjen i ditt arbeid —, men her er gesten mer ritualistisk enn narrativ. Det er ingen ironi; det er tilbakeholdenhet. Den begrensede kromatismen og de presise aksentene opprettholder en symbolsk, effektiv spenning uten å falle i det
Leveres med autentisitetssertifikat.
Miguel er en spansk billedkunstner som startet sin karriere i 1980 og har utviklet en solid og emosjonelt intens karriere, anerkjent over hele verden. Han har stilt ut i byer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires og Mexico by, og hans verk er en del av noen av de viktigste samlingene på internasjonalt nivå. For tiden bor og skaper han i Italia.
Hennes maleri kombinerer figur og abstraksjon med et eget språk, hvor det livlige fargene, symbolske former og dype teksturer snakker om identitet, minne og indre stillhet. Ansiktsløse figurer, symbolske naturer og scener suspendert i tid utgjør et poetisk og følsomt univers.
Med mer enn fire tiår med skapelse tilbyr Miguel de Miguel et verk som ikke bare observeres: det oppleves fra det mest intime. En kunst som overskrider grenser, stiler og ord.
den indre klovnen: ikke den ytre spøken, men mellommannen mellom såret og bevisstheten. Det lange ansiktet, nesten asketisk, bærer en dempet sorg; øynene, blålige og tilslørte, ser inn mot innsiden. Den svarte hatten fungerer som en stillhetens kuppel: beskytter sinnet, men innhegner det også.
Det surgrønne —i håret og båndet— introduserer en livlig energi som ikke helt får blomstre; det er håp i spenning, saft som insisterer. Det presise røde (nese, øyenbryn, munn) markerer eksponerings- og sårbarhetssentrene: det som tilbys verden.
Den grå bakgrunnen, delt opp i sektorer, fungerer som en scenografisk terskel: verken ute eller inne. Alt står stille i et øyeblikk av venting. Det maleriske materialet, tykt og synlig, forsterker ideen om en maske: det som ses er også det som veier.
Kritisk lesing Verket dialogerer med tradisjonen til den melankolske klovnen og den fullstendige ansiktsløse figuren — tema som går igjen i ditt arbeid —, men her er gesten mer ritualistisk enn narrativ. Det er ingen ironi; det er tilbakeholdenhet. Den begrensede kromatismen og de presise aksentene opprettholder en symbolsk, effektiv spenning uten å falle i det
Leveres med autentisitetssertifikat.
