Canvas Fit - Alberto Ricardo - La Melancolía en Silencio”

Kunstverk laget på profesjonelt lerret med giclée-trykketeknikk på lerret. Digital kunst med bruk av samtidsmedia og AI.

Kunstverk av kunstneren Canvas Fit-Alberto Ricardo utført i teknikken Giclée-utskrift, på høykvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Maleriet er 65 x 70 cm og har en dybde på 5 cm.
Begrenset utgave 1 av 5.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.

Hun snakker ikke. Hun ser ikke. Hun puster knapt. Og likevel sier hun alt. Sittende i en gyllen halvmørke, mellom grensen mellom søvn og våkenhet, framkaller den unge kvinnen som dette bildet viser selve essensen av ren melankoli. Hennes lutede gest, med hodet hvilende mykt på hånden, er en utvidet pause i tid, som om sjelen trenger å stoppe opp for å høre seg selv.

Det finnes en gammel sødme i hennes trekk, en harmoni som minner om renessansens jomfruer eller prerafaelittiske muser. Håret hennes, som faller i myke bølger, er kronet av en enkel krans av visne blomster, et subtilt symbol på det flyktige. Lyset — den stille protagonisten — stryker hennes kinn med en nesten åndelig mykhet, som om den ytre verden ikke fortjener å forstyrre den hellige roen i hennes hvile.

Hennes kjole, laget av enkle men noble stoffer, ser ut til å være en del av omgivelsene og smelter inn i jordtonene i bakgrunnen. Det finnes ingen pynt som distraherer, intet overflødig som stjeler scenen fra hennes stillhet. Alt i dette bildet minner om en kontemplativ tilstand, om en tristhet uten drama, om en skjønnhet som har resignert til å være, rett og slett, et blikk.

Men hva drømmer hun? Hvilke tanker hviler bak de lukkede øynene? Scenen avslører det ikke, og kanskje ligger hennes styrke i nettopp det å ikke fortelle en eksplisitt historie, men å invitere den som observerer henne til å fullføre den. Det kan være ventetiden på en kjærlighet som er borte, minnene om en barndom som forsvant, eller den rolige aksepten av en uunngåelig skjebne. Det eneste som er sikkert, er at i stillheten hennes ligger et ekko av all vår nostalgi.

Den maleriske atmosfæren, fylt av lys og skygger, understreker bildets intime dramatiske preg. Mer enn et fotografi eller et portrett, virker det som et gammelt maleri som har overlevd århundrer uten å miste et gram av følelse. Det er som om Caravaggio hadde funnet en sjelelig heltinne og latt henne henge i dette øyeblikket av ettertanke for alltid.

Ella er ikke en gudinne eller en helgen. Hun er ganske enkelt menneskelig. Menneskelig i sin sårbarhet, i sin tilbaketrekning, i sitt mysterium. Og den rolige menneskeligheten er det som gjør henne hellig. I tider med støy, forgjengelighet, konstant eksponering, minner hun oss om verdien av pausen, av tilbaketrekningen, av ømheten mot seg selv.

Slik inviterer denne figuren oss til å senke stemmen, å lukke øynene, å vende tilbake til det indre stedet hvor vi fortsatt er i stand til å føle uten å forklare, å huske uten ord, å drømme uten frykt. For det finnes dager — og dette bildet vet det — da sjelen bare trenger litt stillhet for å gjenfinne sin dypeste sannhet.