Paco Requena - Contra la nada - XL - No reserve






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127923 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Paco Requena presenterer et originalt akryl- og collageverk på lerret med tittelen Contra la nada - XL - No reserve, 100 × 80 cm, håndsignert på baksiden, laget i 2025 i Spania i abstrakt ekspresjonistisk stil, i utmerket stand og sendt direkte fra kunstneren, på streknet lerret med 4 cm svart 3D-kant, klart til å henges i hvilken som helst retning.
Beskrivelse fra selgeren
Et unikt kunstverk direkte fra kunstnerens studio, laget i akryl og collage (vintagpapir fra rester av en bok fra det nittende århundre). På lerret. Verket er helt håndlaget og signert bakpå. Sendes strukket på ramme, klar til å henge, uten ramme. 3D-lerret med en kant på 4 centimeter malt svart, slik at det kan henges uten ramme hvis man foretrekker det. Kan henges i alle retninger. Sendes lakkert for å sikre bevaring. Noen bilder er redigert og kan gi et feilaktig inntrykk av verkets dimensjoner. Det anbefales å kontrollere størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket i naturlig lys. Fargen kan variere avhengig av enheten bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstraktmaler som bor og maler i Sør-Spania. Utdannet psykolog, i løpet av universitetsstudiene begynner han å interessere seg for kunst og innleder sin kunstneriske utdannelse ved å lage sine første abstrakte verk. Han har hatt solo- og gruppeutstillinger, og verkene hans finnes i gallerier i regionen sin.
I kunstnerens univers blir farge til språk og geometrien til følelser. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget opp av livlige blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hvert verk er et visuelt mosaikkverk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige fortellinger innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den dristige og kontrastfulle fargepaletten, inspirert av fargene i Sør-Spania, vekker oppmerksomhet og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av ånden i collage, og den geometriske abstraksjonen fra det tjuende århundre, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over samtiden: ufullstendige, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men å fremkalle.
Et unikt kunstverk direkte fra kunstnerens studio, laget i akryl og collage (vintagpapir fra rester av en bok fra det nittende århundre). På lerret. Verket er helt håndlaget og signert bakpå. Sendes strukket på ramme, klar til å henge, uten ramme. 3D-lerret med en kant på 4 centimeter malt svart, slik at det kan henges uten ramme hvis man foretrekker det. Kan henges i alle retninger. Sendes lakkert for å sikre bevaring. Noen bilder er redigert og kan gi et feilaktig inntrykk av verkets dimensjoner. Det anbefales å kontrollere størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket i naturlig lys. Fargen kan variere avhengig av enheten bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstraktmaler som bor og maler i Sør-Spania. Utdannet psykolog, i løpet av universitetsstudiene begynner han å interessere seg for kunst og innleder sin kunstneriske utdannelse ved å lage sine første abstrakte verk. Han har hatt solo- og gruppeutstillinger, og verkene hans finnes i gallerier i regionen sin.
I kunstnerens univers blir farge til språk og geometrien til følelser. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget opp av livlige blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hvert verk er et visuelt mosaikkverk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige fortellinger innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den dristige og kontrastfulle fargepaletten, inspirert av fargene i Sør-Spania, vekker oppmerksomhet og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av ånden i collage, og den geometriske abstraksjonen fra det tjuende århundre, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over samtiden: ufullstendige, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men å fremkalle.
