Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

I auksjon:

Banksy – Kate Moss-postkort innrammet (Crude Oils)
År: 2005
Sjelden og begrenset produksjon, Kate Moss-showcard / postkort laget for Crude Oils-utstillingen (14.–24. oktober 2005).
Verket inneholder et bilde av Kate Moss presentert i stil med Andy Warhols Marylin.

Kunstner: Banksy
Objekt: utstillingskort / postkort - innrammet
Tittel: Kate Moss (Råoljer)
Postkortstørrelse: 5 4/5 x 4 1/10 tommer - 14,8 x 10,40 cm – Synlig 14,20 x 10,00 cm
Rammestørrelse: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Tilstand: Utmerket. Denne gjenstanden har blitt holdt i upåklagelig tilstand, og forblir en tidløs skatt.
Innramming: Profesjonelt innrammet med beskyttelsesglass for å bevare skjønnheten og integriteten. Dette er ikke en vanlig ramme; den er utformet med omtanke for detaljer og kvalitet, slik at kunstverket og stoffstykket vises i sin fulle prakt.
Emballasje og frakt: Vil bli nøye pakket for å sikre at den ankommer i perfekt stand. Sendes som registrert post med sporingsalternativer (GLS, UPS, BRT eller DHL), noe som gir deg trygghet gjennom hele reisen.
Meget begrenset opplag – Sjelden

Et ekte samleobjekt hvis verdi fortsetter å øke.

Banksy er i dag en av referansene innen samtidskunst og gatekunst... og en av de mest anerkjente kunstnerne med et rekordauksjonsbeløp på over 11 millioner euro i 2020.



En enestående mulighet til å anskaffe et autentisk kunstverk av Christo og Jeanne Claude (også kjent under forskjellige perioder som Cristo, Chrito, Javacheff), en sjelden begrenset utgave offset, bok, innrammet eller litografisk trykk som tilhører den samme visjonære strømningen av monumentale innpakningsintervensjoner. Dette verket fremkaller det kunstneriske språket som resonnerer med ånden i Andy Warhols popkunst, provokasjonene til Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola, og til og med samtidsgatekunst som bordalo, aerosol, fin dac, Whatshisname og monopoly.

Christo og Jeanne-Claude sitt arbeid omfatter enestående prosjekter: fra London Mastaba som flyter på Serpentine, til The Floating Piers på Iseo-sjøen (Iseo-sjøen, Italia, nær Como), hvor safranfargede paneler inviterte publikum til å gå på vannet; fra den dramatiske innpakningen av Reichstag-bygningen i Berlin til de lysskapende tekstilportene i New Yorks Central Park blant trærne. Deres arv inkluderer også Pont Neuf i Paris, de majestetiske Umbrellas i både Japan (Ibaraki, gult) og California (Los Angeles, Tejon Pass), den legendariske Running Fence over landskapene, kyststier (Walk Ways) og ambisiøse konsepter som Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Tidligere handlinger inkluderte veggen av oljefat, intervensjoner i Rue Visconti i 1962, og det lekne Store Front Project med en lilla butikkfront i Roma.

Andre feirede prestasjoner er de rosa Surrounded Islands i Biscayne Bay i Miami, Florida, det monumentale Mastaba-prosjektet i Abu Dhabi, De forente arabiske emirater, studiene i Liwa-ørkenen, og stedsspesifikke verk i Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler i Basel, og selvfølgelig den historiske innpakningen av Arc de Triomphe i Paris, et sølvaktig syn formet av de blå tauene og resirkulerbart polypropylen-stoff.

Christos materialer og teknikker ble kjennetegn: innpakning, innpakket, innpakking med polyetylen, polypropylen, vevet polyester, tungt vevet hvitt nylon, aluminium, tau, snor, stålvaier. Tidlige utforskninger inkluderte lekne pakker—“Paket, Empaquetage”—gjenstander som en trillebår, kubikkmeter, eller hverdagsflasker og bokser, omgjort til poetiske uttrykk. Sterke elementer som olje, jern, gardin avslørte hans fascinasjon for tetthet og monumentalitet. Dokumentasjon og samarbeid involverte ofte personer som Michael S. Cullen og Roland Specker, voktere av minner og fortelling.
Dette kunstverket, som er i prestisjetunge institusjoner som MoMA (Museum of Modern Art, New York), Centre Pompidou (Frankrike), og feiret i utstillinger over Roma, Paris, Berlin, Bristol, sveitsiske museer, tyske samlinger, og steder i USA, Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco ved Stillehavet, Tokyo, Australia, California, og USA (Missouri, Kansas, Jacob Loose), tilhører en global arv av monumental forvandling.
Brand design: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designer/arkitekter: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Som et objekt er dette også en luksuriøs skatt: det dialogiserer ikke bare med kunstverdenen, men også med designkulturen (Kartell, Eames, Artifort, Flos, bearbrick), high fashion (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), klokker (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215), og til og med den raffinerte auraen av Porsche og Ferrari – ekte verk av mekanisk kunst. Referanser til popikoner som Spider-Man, Asterix, Tintin plasserer Christos kunst i en levende kulturell dialog.

Sjelden, samlerobjekt og poetisk, dette signerte eksemplaret representerer ikke bare et kunstverk, men en gave (et perfekt julegave) av enorm kulturell resonans—en invitasjon til å bringe inn i sin samling et stykke historie formet av stoff, lys og visjon. Det er kunst, det er dokumentasjon, det er luksus, luksus, luksus, stoffluks: et inngangsrom til den ekstraordinære fantasien til Christo og Jeanne-Claude.
I dette bredere kulturelle landskapet resonnerer Christo og Jeanne Claudes poesi med energien til en ny generasjon kunstnere som, i likhet med Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel eller Vhils, hogger og dekonstruerer byens hud, mens JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo eller Pantone forvandler farge og gestus til livlige urbane historier. Den respektløse språket til D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash eller Chevrier holder liv i provokasjonene som en gang rystet kunstverdenen, akkurat som Séraiva, Seth og Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin og Kostabi fortsetter å viske ut grensene mellom tradisjon og eksperiment. Banksys intervensjoner — fra Walled Off Hotel i Palestina til Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, Love Welcome Mat og den skarpe ironi i Weapons of Mass Distraction — utvider den samme spenningen mellom lek og kritikk som preget Christos monumentale innpakninger. Kuratorer som Steve Lazarides, prosjekter som Crude Oils eller Postcards, ikoniske figurer som Companion Obama eller Marianne, og flyktige universer som Dismaland i Weston-super-Mare eller Cut & Run i Glasgow, bidrar alle til en fortelling der kunst blir både spektakel og uttalelse. Selv mote, design og popkultur — fra Balenciaga og Chanel til Disney, Liechtenstein og Virgil Abloh — blir en del av denne samtalen, og beviser at det moderne fantasienettverket er vevet over disipliner, grenser og generasjoner.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silketrykk, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo og Jeanne-Claude var visjonærer hvis monumentale prosjekter åpnet uventede dialoger på tvers av kunst, design og kultur. Deres praksis resonnerte med den opprørske energien til Pure Evil og Cope2, de lekne estetikkene til Atari, Shrigley og Dillon Boy, og de poetiske inngrepene til JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper og Mesnager. Ekkoer av Lagasse, James Rizzi og Angel Ortiz kan kjennes i deres livlige tilnærming, akkurat som de prikkete universene til Yayoi Kusama, de futuristiske gestene til Futura2000, og de surrealistiske drømmeverdenene til Bruno Bani, Joan Miró og Salvador Dalí stemmer overens med deres visjon om å forvandle det ordinære til det ekstraordinære.

Ånden deres var like godt i takt med design og mote. De beundret de elegante linjene til Alessi, Armani og Apple, mens deres dristige kreativitet minnet om dristigheten til Basquiat og elegansen til Bentley, Breitling, Cartier, Chopard og Cavalli. De radikale eksperimentene til Daniel Arsham, Enzo Mari og Gio Ponti parallellførte deres egne, mens den lekne energien til Hot Wheels, Imbue, eller til og med den kinoreglene glamouren til James Bond, førte kunsten deres i dialog med populære ikoner. Jason Freenys dekonstruerte figurer, Jordans tidløse symboler, Liechtensteins pop-språk, universene til Pikachu og Charizard, Mondriaans geometri, og den samlebare kulturen til Medicom avslører ytterligere bredden av deres forbindelser (arsham).
Med en slektslinje som strekker seg fra Picasso, van Gogh, Monet, Dalí og Rembrandt til Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier og Prouvé, skapte Christo og Jeanne-Claude et språk som var helt deres eget.
Alltid nysgjerrig på nye former, omfavnet Christo og Jeanne-Claude uforutsigbarheten til Mr Doodle, håndverket til Montblanc og den globale innflytelsen til Nike, Nintendo og Off-White. Deres arbeid hadde fellestrekk med Philippe Starcks visjonære design, Supreme sin gatekultur, Stiks minimalistiske figurer og den lekne fantasien til Seletti, Stilnovo og Yoshitomo Nara. Sammen viser disse fellestrekkene hvordan Christo og Jeanne-Claude aldri var isolerte, men en del av et levende kulturelt nettverk hvor samtidskunst og hverdagsikoner møttes.

Vennligst merk at det er mulig å utstede en ordinær salgsfaktura for den aktuelle auksjonen, ved forespørsel.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly