camilo - La Mirada Quieta

Camilos verk bygger et intimt territorium der det hverdagslige forvandles til et følelsesmessig tilfluktssted. Hans malerier inviterer oss til å stanse tiden og til å leve i hjemlige scener fulle av stillhet, harmoni og en rolig ettertanke om livet.

Katter som hviler ved åpne vinduer, kvinner som leser, venter eller holder blomster, bord med frukt, kanner og vinglass: alle disse elementene utgjør et hverdagslig univers som ikke skildrer virkeligheten bokstavelig, men tolker den på ny gjennom minner, ro og sårbarhet.

Fargen er en av maleriets viktigste hovedaktører. Camilo arbeider med en palett tydelig påvirket av fauvismen, hvor de intense tonene — røde, gule, grønne og levende blå — frigjøres fra den deskriptive funksjonen for å bli følelsenes bærere. Fargen etterligner ikke: den uttrykker. Den skygger ikke: den pulserer.

Formelt presenteres figurene med en elegant syntese, med definerte konturer og forenklede volumer, noe som forsterker følelsen av orden og balanse. Denne formens sparsomme utforming, langt fra å redusere dybden, øker uttrykksevnen i helheten, og lar hver scene puste og skape en dialog med tilskueren i stillheten.

Kattene – en konstant tilstedeværelse i verkene – fungerer som symboler på introspeksjon, frihet og delt hjemmetilværelse. De kvinnelige figurene, på sin side, fremstår innhyllet i en atmosfære av delikathet og ettertanke, harmonisk integrert i rommet de bebor.

Camilo er utdannet kunstlærer i byen Las Tunas, Cuba, en utdannelse som kommer til uttrykk i hans tekniske ferdigheter og den konseptuelle sammenhengen i arbeidet hans. For tiden bor og arbeider han mellom Havanna og Russland, en erfaring som har beriket hans syn og utvidet hans kulturelle dialog. Han har deltatt i ulike kollektivutstillinger i Cuba og i utlandet, og verkene hans er en del av private samlinger i Russland og i flere europeiske land.

I en verden som går fort og er mettet av skrikende bilder, foreslår Camilos maleri det motsatte: pause, varme og en rolig skjønnhet. Hans verk søker ikke å gjøre inntrykk gjennom støyen, men å være der gjennom følelsen.



Verket er innskrevet i en lyrisk fauvisme som direkte henter inspirasjon fra Matisse, spesielt i forenklingen av ornamentale mønstre og bruken av mettede farger uten akademiske skygger. Gjennom en teknikk med flytende og flate penselstrøk konstruerer kunstneren en scene hvor den kvinnelige figuren og dekorative elementer (akvariet og vasen) deler samme visuelle tyngde, forent av en fargepalett av knallrøde og elektriske blå. Komposisjonen utmerker seg ved sin bevisste todimensjonalitet og bruken av geometriske bakgrunner som fragmenterer rommet i rene fargeplan. Maleren søker å formidle en følelse av hypnotisk kontemplasjon og en rolig hjemlig atmosfære; den stille samhandlingen mellom kvinnen og fiskene antyder en dyp forbindelse med livets dempede bevegelser, og gjør et hverdagslig hjørne til et rom for visuell meditasjon der tiden synes å ha stanset.