Jinks Kunst - BATMAN - VOISINS VIGILANTS

"Batman, vokteren av Gotham" er et gatekunstverk som på en smart måte omtolker et hverdagsobjekt og gir det en ny betydning. Utført av Jinks Kunst med den presise teknikken av håndskårne stenciler, er dette verket malt direkte på et trafikk Skilt med uttrykket "Voisins Vigilants", og skaper en kraftig visuell kommentar om overvåkning og rettferdighet.

Nøkkelaspekter av verket:

Støtten: Skiltet «Voisins Vigilants»: Verket er påført et rektangulært, gult trafikkskilt fra programmet «Voisins Vigilants». Den opprinnelige teksten er delvis synlig, men kunstneren har subtilt endret den for å passe inn i Batmans univers. Man kan lese «GOTHAM CITY» øverst på skiltet, som erstatter den opprinnelige innskriften, og programlogoet er erstattet med en stilisert versjon av flaggermus-symbolet. Denne omtolkede bruken av skiltet gjør et initiativ for sivilsikkerhet om til en kunstnerisk erklæring om byens beskyttelse.

Figuren: Batman: Midt i komposisjonen er den ikoniske Batman fremstilt i en bestemt holdning. Hans grå og svarte drakt, med det berømte flaggermus-symbolet på brystet, er malt med stor presisjon. Hans blikk er gjennomtrengende, og ansiktet hans, halvveis i skyggen, uttrykker hans besluttsomhet om å beskytte byen.

Den konseptuelle fusjonen: Kombinasjonen av Batman, en anonym vigilante, og skiltet «Voisins Vigilants» er verkets kjerne. Den etablerer en direkte og ironisk parallell mellom nabolagsovervåking og den mytiske figuren nattsvakten. Øyet som er stilisert på opprinnelsesskiltet, som knapt er synlig, forsterker ideen om konstant overvåking.

Sjabloneteknikken: Klarheten i Batmans konturer, skyggene og fargeflatene vitner om mestringen av den håndklippede sjablonteknikken. Kunstneren har klart å tilpasse denne teknikken slik at figuren integreres perfekt i underlaget, som om den var en helt naturlig del av det.

Tolkning og tiltrekning:

Dette verket er et sterkt og originalt stykke som inviterer til refleksjon over rettferdighet, overvåkning og identiteten til byens helt. Det vil appellere til gatekunst-samlere, tegneserieentusiaster og til dem som setter pris på verk som omformer hverdagslige gjenstander for å skape et slagkraftig kunstbudskap.

Jinks’ omdirigeringer er opprinnelig utført i gaten. Du kan oppdage dem i mer enn 40 land.

For denne omdirigeringen brukte Jinks et fransk skilt.

Biografi
Født i 1976 i Vevey, Sveits, er Jinks Kunst en fransk-sveitsisk gatekunstner bosatt i Nantes, hvor han bor og arbeider. Hans univers har røtter i en ungdomstid sterkt preget av hiphop-kultur og den rå energien i skate. Gjennom magasiner, fanziner eller plateomslag oppdaget han graffiti og illustrasjon svært tidlig. Først tiltrukket av graffiti-lettering, utvider han gradvis sin praksis ved å la seg inspirere av eksperimentering og gata.

Gjennom årene har arbeidet hans utviklet seg i mange former: kollasjer av malerier laget på papir, klistremerker, veggmalerier og omtolking av trafikkskilt. Han bruker et bredt spekter av underlag, fra vegger og byskilt til treverk, skateboardplater eller vinylplater. Fra tidlig på 2000-tallet ble verkene hans regelmessig stilt ut i Frankrike så vel som i utlandet. De inngår i flere private samlinger og forekommer i mange internasjonale verk om gatekunst, noe som vitner om en allerede solid forankring i den urbane samtiden.

For Jinks Kunst er gaten ikke bare et utstillingssted: den er en nødvendighet.

Dette arbeidet preger den som et levende avtrykk, og hans stensiler, plakater, klistremerker og malerier finnes i dag i 44 land, mellom Europa, Afrika, Asia og Sør-Amerika.

Disse reisene følger alltid en ensartet tilnærming: å vandre lenge, observere, søke etter de rette veggene, de rette skiltflatene og de rette stedene. Men først og fremst er de anledninger til sterke møter med lokalbefolkningen og lokale kunstnere.

I denne tilnærmingen blir bykunst et verktøy for sosialt bånd og et middel til konkret handling.

Jinks Kunst engasjerer seg jevnlig i frivillige tiltak rettet mot publikummene som har lite eller ingen tilgang til denne formen for kulturell uttrykk. I slumområder, flyktningleirer, arbeiderkvarterer eller skoler arrangerer han verksteder i stensiltrykk, og deler sin kompetanse som en bro mellom kulturer og virkeligheter.

Året 2006 markerer et avgjørende vendepunkt: han oppdager stencil, som umiddelbart blir en åpenbaring og en varig lidenskap. Arbeidet hans kjennetennes av en helt manuell produksjon. Bevæpnet med en kutterkniv presiserer han med ekstrem presisjon, i timer, bilder eller tegninger av karakterer. Inspirasjonen hans er vid og fri, og han henter like mye fra nyheter som fra politikk, litteratur, urbane kulturer eller dyrenes verden. I januar 2008 initierer han i Nantes en serie omtolkninger av trafikkskilt, en praksis som raskt ble emblemativ for arbeidet hans og som han senere vil fortsette i mange land.

Hans karriere er preget av viktige prosjekter. I 2015 gjennomfører han flere malerier i slummen Sidi Moumen i Casablanca, Marokko, i samarbeid med organisasjonen Street Art Sans Frontière. Året etter slutter han seg til Prasad-prosjektet til Art Lab i Katmandu, Nepal, som organiserer gatekunstverksteder. For å avslutte arrangementet i Beni, lager han en hyllestfreske til Mahabir Pun, nepalsk lærer anerkjent for sitt arbeid med å installere wifi i avsidesliggende områder av Himalaya. Denne kunstopprettelsen tar form av et monumentalt portrett på 2,5 meter høyde og 4,3 meter bredde.

I 2017, innenfor rammen av Cambodia Urban Art-festivalen i Phnom Penh, Kambodsja, lager han et verk til ære for filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, innspilt i den samme byen. Dette prosjektet gir ham muligheten til å møte regissøren, som er interessert i hans tilnærming og univers.
I 2019 organiserer han det frivillige prosjektet «Alibi» i samarbeid med flere lokale aktører. Med Solid’Art International deltar han i irakisk Kurdistan, samt i ulike flyktningleirer: Chatila i Beirut, deretter Marj og Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Målet med prosjektet er å male sammen med lokalbefolkningen, men særlig ved siden av flyktningene, og skaper øyeblikk av intens og dypt menneskelig kollektiv skaperglede.

Parallelt med sine feltarbeider fortsetter arbeidet å gjøre seg gjeldende i store kunstbegivenheter. I 2021 var han blant de 76 utvalgte kunstnerne av 2300 kandidater for å delta i Paris-prisen for graffitikunst og street art 2021. I 2022 deltar han, sammen med 25 kunstnere, i utstillingen « Road Map » arrangert av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés-kvartalet. I 2023 deltar han i Secours populaire sitt samtidskunstmønstring « Solid’Art » på Carreau du Temple, et solidaritetsarrangement som mobiliserer kunstnere til å støtte foreningens arbeid. Samme år donerer han 11 verk til CHU de Nantes’ fond, ment for et auksjonsobjekt hvis mål er å samle inn midler for å finansiere prosjekter knyttet til helse, sport, forskning, inkludering og kunst.

Året 2024 markerer en viktig milepæl med en ny personlig utstilling hos La Graffiti Compagnie du Pouliguen, og bekrefter et trofast forhold til dette uttrykksstedet. Han deltar også i flere store kollektivutstillinger, blant annet Colors Festival i Tours og det solidariske arrangementet C’est de la bombe hos Empreinte Galerie i Orléans. Verket hans reiser også til Baart Gallery i Bari i Italia, til galleriet Une Vision Singulière i Hénon, til Shack i Paris, samt Shake Art Festival i Saint-Brieuc, et uunnværlig møtepunkt på den urbane scenen.

I 2025 intensiveres hans kunstneriske aktivitet betydelig. Han presenterer tre separatutstillinger, hos Galerie Morphose og New Eye i Nantes, samt hos Undercover i Saint-Nazaire. Parallelt deltar han i flere kollektive, samfunnsengasjerte og tematiske prosjekter, hvorav blant annet Art for Gaza på Sanctuary Gallery i Storbritannia, Faites vos jeux i Orléans, og ennå en utstilling ved Musée Collection Bien Jouet. Han utvider også sin tilstedeværelse på Colors Festival i Tours, ved Baart Gallery i Italia, og hos La Graffiti Compagnie for utstillingen Y a pas de mâle !.

På prosesjonen markeres det samme året av store internasjonale oppdrag. Jinks Kunst deltar blant annet på første Meeting of Styles i Yeumbeul i Senegal, på Zagreb Street Art Festival i Kroatia, samt på Paste Up Festival i Grenoble. Invitert av Institut Français til Vientiane i Laos, i regi av programmet Cycle Patrimoine, fortsetter han sin kunstneriske utforskning rundt om i verden. I Frankrike gjør han innsatser på ikoniske steder, som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé i anledning syttiårsfeiringen, deltar i prosjektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, og gjør seg bemerket under jam DKA / D77 i Paris.

Midt blant sosialt engasjement, reiser, urbane inngrep og utstillinger, bygger Jinks Kunst et særegent, krevende og dypt menneskelig verk. Hans tilnærming, forankret i gata men åpen mot verden, forvandler vegger og urbane tegn til rom for fortelling, erindring og dialog, og inviterer til å fortsette utforskningen av hans univers utover hvert verk man møter.