MBAG art - Aeonium Zero

Opera: Aeonium Zero er den første i en serie verker som MBAG har laget de siste årene, inspirert av biofilia. Biofilia er en teori utformet av biologen og entomologen Edward Wilson, som hevder at å leve i et naturlig miljø gir mennesket stor psykofysisk nytte.
Mennesker har en biologisk tiltrekning til naturen, men man har ikke alltid anledning til å tilbringe tid i naturen, og derfor bringer deres prosjekt plantene inn i hjemmet, gjør dem til en integrert del av innredningen, i et forsøk på å formidle frekvensen fra plantenes verden.
Stilen er inspirert av popkunst, med mål om å forvandle plantene til stjerner og gjøre dem til symboler på skjønnhet som Marilyn Monroe.
Fordi samfunnet er nå mettet av kjente personer, verdslige bilder, produkter fra forbrukerkulturen, men naturen er det aldri for mye av.
Og det er derfor at de, som motiver i maleriene deres, har valgt naturens ufullkomne geometrier, som virker stillestående og i evig forandring.
Teknikken består i å dele volumene inn i flekker, litt som Andy Warhols serigrafier, men med mindre popfarger, fordi her handler det ikke om samfunn, men om natur.
Bildet er ikke et trykk; det er håndmalt med pensel, med detaljer og farger i relief.
Verket er et originalt arbeid av stor malerisk verdi, og denne verdien forsterkes av det faktum at det er det første i den neste serien av verk.


Biografi

MBAG ble etablert i 2013 gjennom det kunstneriske og livslange samarbeidet mellom Margherita Bobini og Andrea Gritti, to unge kunstnere som ble uteksaminert med utmerkelse i Maleri ved Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.

Margherita og Andrea begynner å male sammen verk som forteller om naturens skjønnhet gjennom dyr og planter, med målet om å gjøre hver livsform kjent og respektert.

Deres kunst spenner fra portretter med abstrakte og geometriske bakgrunner til skiftende motiver hver gang, med målet om å fange betrakterens oppmerksomhet gjennom kontrasten mellom sterke farger, realistiske motiver og dynamiske bakgrunner, med en ekspresjonistisk framstilling som mangler en dramatisk stemning, men som er ironisk og fengslende.

I tillegg til viktige murmaleriarbeider samarbeider de ofte med Museo di Arte urbana for å fange meningen og sjelen i stedene, i dialog med områdene ved å male byinventar som de berømte Panchine d’Autore. Deres verk har blitt stilt ut i Italia og Kina.

Deres produksjon omfatter flere tegninger og malerier på lerret med motiver hentet fra natur- og plantelivet, ofte presentert i en rytmisk blanding med den menneskelige figuren, som har blitt beskrevet som fengslende og engasjerende, med en tydelig poppreg.



Hva sier kritikken:
Den siste generasjonen ser ut til å bruke det billedlige som mellomledd for å etablere et forhold av evokasjon til det samtidslige scenariet, og sublimere det virkelige for å hente ut de underliggende stemningene, og det utfordrer fotografiet og tvinger det til å tilpasse seg ved å jage det på dets eget territorium. Det som i dag virker delvis nytt og stimulerende, er holdningen til å blande med selvsikkerhet spor og visjoner som tilhører like mye den «høye» kulturen og den «lave» kulturen. Historieutdrag blandes med psykedeliske og urbane visjoner, sammen med symboler som tilhører popkunstens tradisjonelle repertoar, så vel som mote, illustrasjon og tegneserie, og skaper en avbalansert miks som ser ut til å fornye glansen fra de beste åttitallsår, da gjenoppdagelsen av individualismen og jakten på en tilfredsstillende estetikk som kunne smitte over på sjangrene ble tydelig. Forholdet mellom «ren kunst» og «anvendt kunst», som i løpet av 1900-tallet ofte hadde en tendens til fordel for den andre, klar til å fange opp de språklige innovasjonene fra den første for å tilpasse dem til masse-kulturen, virker nå å være plassert på et nivå av perfekt balanse, med de to områdene som fungerer som utvekslingskanaler."} )} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } }}

Etter flere tydelige positive signaler gjennom År Null, ser det ut til at denne kallet til en ‘total kunst’, som også finnes i grafiske former som søker å skape et eget språk, fjernt fra mote, med en grammatikk og et vokabular som er originale, for å kunne kommunisere i en verden som allerede er mettet av tegn, i et økologisk og bærekraftig design, i Street Art og i særegne former for urbant kunsthåndverk, utgjør den mest betydningsfulle nyheten i det siste tiåret.

Margherita Bobini og Andrea Gritti, i kunstnernavnet MBAG, er et ungt og samstemt kunstnerduo hvis stilistiske kjennetegn passer godt til det som er skrevet i introduksjonen. Jeg har fulgt arbeidet deres kontinuerlig i flere år, og jeg har observert deres utvikling innenfor Accademia Albertina, hvor jeg underviser og som jeg for tiden leder. På få år har de gjort seg bemerket på den torinske kunstscenen med et syntetisk og slagkraftig uttrykk, bestående av klare, levende farger og en veloverveid komposisjonsrytme.

Foruten betydelige arbeider innen Muralismo, ofte bestilt av Museo d’Arte Urbana, hvor de har vist seg i stand til effektivt å fange meningen og sjelen til stedene, i dialog med omgivelsene, har Bobini og Gritti utviklet en interessant serie malerier på lerret. Motivene spenner fra portretter, malt med en uttrykksfull tilnærming som mangler en tydelig dramatisk tone men er ironisk og fengende, til framstillinger av motiver hentet fra naturens og plantenes verden, ofte framstilt i rytmisk blanding med den menneskelige figuren. Dette vokser ut av den genuine lidenskapen de har for disse verdenene, lidenskapen de utøver ved å ta vare på uvanlige dyrearter som feilaktig blir ansett som eksotiske.

Det kunne ikke være annet enn at invitasjonen til å lage lerreter til utstillingen Pomodori#The Power Of Tomatoes, som Museo d’Arte Urbana har forestilt seg som et sidearrangement til Salone del Gusto Off, ble utvidet til dem. MBAG har laget fengende og engasjerende malerier, med et sterkt poppreg, hvor disse jordens frukter som alltid har fulgt vårt daglige kosthold på tusen måter blir fremstilt i forgrunnen, ruver over abstrakte bakgrunner og dialogerer med aktører fra dyreverdenen som hviler mykt på overflaten deres, som medreisende i naturens univers.

Edoardo Di Mauro