Calvo - Cerchi 2

Nino Calvo er en samtidskunstner hvis forskning har dype røtter i lyset og i Sicilias kunsttradisjon. Formet mellom det kunstfaglige videregående lærestedet Liceo Artistico og Kunstakademiet i Noto, har Calvo fra ung alder vist en uttrykksrikhet med mange fasetter som har ført ham til ikke å begrense seg til bare maleri. Karrieren hans er preget av en kontinuerlig utforskning av visuelle språk: i en første fase ga han form til sin visjon gjennom skulptur og scenografi; i dag trekker produksjonen hans mot fotografi og video. Denne evolusjonen reflekterer et konstant behov for å undersøke virkeligheten fra flere perspektiver, men opprettholder likevel den maleriske følsomheten som ble utviklet i løpet av de årlige akademiske årene.

Dette er et livlig og dynamisk verk av Nino Calvo, en siciliansk kunstner født i 1983 i Avola, byen han for øyeblikket bor i. Maleriet er utført i akryl på lerret av generøse dimensjoner (100x86 cm) som umiddelbart fanger oppmerksomheten med sin geometriske struktur og rytmen i fargene.

Maleriet utvikler seg rundt et sentralt forsvinningspunkt, fra hvilket flere rette linjer stråler ut og deler rommet inn i trekantede sektorer, som en hjulring eller et perspektivisk virvel. Denne radiære strukturen skaper en sterk følelse av dybde og sentripetal bevegelse, som om betrakteren blir sugd inn mot maleriets indre kjerne, eller, om man vil, som om en eksplosjon av farger sprer seg utover mot utsiden.

Calvo bruker akrylmalingen med en tydelig og rytmisk gestikk. Innenfor hver stråle finner vi en sekvens av horisontale fargeutfyllinger, som ligner taster på et piano eller visuelle kodefragmenter.

Paletten: Den er variert og livlig, dominert av solrike gule, sterke blå nyanser og dype røde, avbalansert av en sterk tilstedeværelse av grått, svart og hvitt.

Trekket: Penselstrøkene er materielle og avkuttede, og lar antyde en lagdeling som gir verket kropp. De tynne buede linjene som går gjennom de ulike seksjonene antyder en roterende bevegelse, nesten som sporet i en vinylplate eller bevegelsen til en turbin.

Fortolkning og atmosfære
Verket virker å ligge på grensen mellom geometrisk abstraksjon og kinetisk kunst. Til tross for lerretets statiske preg klarer ikke øyet å stoppe opp: det blir tvunget til å hoppe fra en fargekloss til en annen, og følger den synkopperte rytmen som kunstneren har pålagt.

Det finnes en følelse av matematisk orden (det radiale rutenettet) som behagelig står i kontrast til den nesten «jazz»-aktige bruken av farge, og som gjør maleriet energisk, moderne og dypt kommunikativt.