Scuola di Jusepe de Ribera (XVII) - San Tommaso






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128017 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
San Tommaso, oljemaleri på lerret fra Italia fra 1600-tallet, i Caravaggisti-stil, religiøst motiv, unsigned og tilskrevet Scuola di Jusepe de Ribera, med ramme, målene 138 x 110 cm.
Beskrivelse fra selgeren
José de Ribera-skolen
olje på lerret 128 × 100 cm
gesims 138 cm × 110 cm
Den monumentale figuren av Sankt Thomas dominerer rommet med høytidelig naturlighet, støttet mot et trinn som bærer helgenens navn. Det intense gule
Når kappen står ved den grå mantelen med myke folder, skaper den en effektiv fargebalanse og bidrar til figurens volumiske uttrykk. Ansiktet, innrammet av skjegg og brunt hår, kjennetegnes av et robust og individualisert uttrykk, fjernt fra idealiseringer. Hendene, behandlet med nøye observasjon av virkeligheten, styrker den naturalistiske innstillingen: venstre hånd hviler langs siden, høyre holder martyrens redskap. Fraværet av aureolen understreker ønsket om å presentere helgen som en konkret og jordnær mann, i tråd med prinsippene i karavaggisk naturalisme.
Bruken av biacca, det løse penselstrøket og den sterke fysiognomiske karakteriseringen fører verket tilbake til kretser rundt Josepe de Ribera, blant de fremste tolkerne av caravaggismen. Dette maleriet vitner derfor om en intens og dramatisk forståelse av sakraliteten, basert på uttrykksfull sannhet og den menneskelige figurens sentrale plass.
José de Ribera-skolen
olje på lerret 128 × 100 cm
gesims 138 cm × 110 cm
Den monumentale figuren av Sankt Thomas dominerer rommet med høytidelig naturlighet, støttet mot et trinn som bærer helgenens navn. Det intense gule
Når kappen står ved den grå mantelen med myke folder, skaper den en effektiv fargebalanse og bidrar til figurens volumiske uttrykk. Ansiktet, innrammet av skjegg og brunt hår, kjennetegnes av et robust og individualisert uttrykk, fjernt fra idealiseringer. Hendene, behandlet med nøye observasjon av virkeligheten, styrker den naturalistiske innstillingen: venstre hånd hviler langs siden, høyre holder martyrens redskap. Fraværet av aureolen understreker ønsket om å presentere helgen som en konkret og jordnær mann, i tråd med prinsippene i karavaggisk naturalisme.
Bruken av biacca, det løse penselstrøket og den sterke fysiognomiske karakteriseringen fører verket tilbake til kretser rundt Josepe de Ribera, blant de fremste tolkerne av caravaggismen. Dette maleriet vitner derfor om en intens og dramatisk forståelse av sakraliteten, basert på uttrykksfull sannhet og den menneskelige figurens sentrale plass.
