Keith Haring (1958-1990) (after) - "Untitled, 1984" - (44,5x60cm)





| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127145 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Keith Haring (after), autorisert giclée på akvarellpapir (ca. 300 g/m²), plate-signert, Untitled, 1984, 44,5 × 60 cm, originalutgave, i utmerket stand, produsert i Storbritannia, periode 2010–2020.
Beskrivelse fra selgeren
- Keith Haring (after), autorisert giclée på akvarellpapir (ca. 300 g/m² – refererer til papirets tykkelse/tetthet).
– Opphavsrett Keith Haring Foundation, av McGaw Graphics. Lisensiert av Artestar New York.
Plate signert
Stempel på bakside.
- Størrelse: 44,5 x 60 cm.
- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri eksponert.
Opprettet i 1984, på høyden av Keith Harings meteoriske oppsving i New Yorks kunstscene, Untitled legemliggjør kunstnerens umiddelbart gjenkjennelige visuelle språk: dristige svarte konturer, rytmisk repetisjon, strålende energilinjer og sammenflettede figurer som gjør overflaten til et pulsende bevegelig felt. Oppstått fra det kulturelle økosystemet av undergrunnstegninger, gatekunst, klubbkultur og downtown-dialogen med Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol og Kenny Scharf, oversetter denne komposisjonen pulsen i bylivet til et universelt, grafisk ikonografi som fortsatt er et av de mest innflytelsesrike visuelle systemene i slutten av det tjuende århundre.
De stablede, dansende kroppene danner en totemisk struktur som minner om både stammens symbolikk og modernistisk abstraksjon, og avslører Harings dype bevissthet om kunsthistorien, fra Matisse-utklippene med deres flate dynamikk til Pablo Picassos lineære renhet og Fernand Léger’s narrative klarhet.
Samtidig forutser verket de visuelle strategiene i samtids grafiske kultur, gatekunst og digital bildeskaping. Varigheten av forenklede menneskefigurer skaper en følelse av kollektiv energi og sosial enhet, et sentralt tema i Harings praksis, hvor kunst blir et demokratisk og tilgjengelig språk som kan krysse kulturelle, språklige og geografiske grenser.
Den kraftige svart-hvitt-kontrasten gjør den særdeles allsidig for sofistikerte interiører, fra minimalistiske arkitekturrom til designfokuserte omgivelser hvor den fungerer som både et visuelt anker og et kulturelt uttrykk. Komposisjonens balanse mellom grafisk umiddelbarhet og konseptuell dybde setter den i direkte dialog med det globale markedet for verk av Banksy, KAWS, Shepard Fairey, Damien Hirst og Takashi Murakami.
Som et av de definerende bildene fra 1980-tallets visuelle revolusjon utgjør dette verket skjæringspunktet mellom kunst, musikk, performance og sosial aktivisme som formet tiåret. For de som fokuserer på samtidskunst, urban ikonografi og den varige arven etter andre generasjon av New York-skolen, står Keith Harings Untitled, 1984 som et tidløst symbol på bevegelse, fellesskap og kraften i linjen.
Historien til selger
- Keith Haring (after), autorisert giclée på akvarellpapir (ca. 300 g/m² – refererer til papirets tykkelse/tetthet).
– Opphavsrett Keith Haring Foundation, av McGaw Graphics. Lisensiert av Artestar New York.
Plate signert
Stempel på bakside.
- Størrelse: 44,5 x 60 cm.
- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri eksponert.
Opprettet i 1984, på høyden av Keith Harings meteoriske oppsving i New Yorks kunstscene, Untitled legemliggjør kunstnerens umiddelbart gjenkjennelige visuelle språk: dristige svarte konturer, rytmisk repetisjon, strålende energilinjer og sammenflettede figurer som gjør overflaten til et pulsende bevegelig felt. Oppstått fra det kulturelle økosystemet av undergrunnstegninger, gatekunst, klubbkultur og downtown-dialogen med Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol og Kenny Scharf, oversetter denne komposisjonen pulsen i bylivet til et universelt, grafisk ikonografi som fortsatt er et av de mest innflytelsesrike visuelle systemene i slutten av det tjuende århundre.
De stablede, dansende kroppene danner en totemisk struktur som minner om både stammens symbolikk og modernistisk abstraksjon, og avslører Harings dype bevissthet om kunsthistorien, fra Matisse-utklippene med deres flate dynamikk til Pablo Picassos lineære renhet og Fernand Léger’s narrative klarhet.
Samtidig forutser verket de visuelle strategiene i samtids grafiske kultur, gatekunst og digital bildeskaping. Varigheten av forenklede menneskefigurer skaper en følelse av kollektiv energi og sosial enhet, et sentralt tema i Harings praksis, hvor kunst blir et demokratisk og tilgjengelig språk som kan krysse kulturelle, språklige og geografiske grenser.
Den kraftige svart-hvitt-kontrasten gjør den særdeles allsidig for sofistikerte interiører, fra minimalistiske arkitekturrom til designfokuserte omgivelser hvor den fungerer som både et visuelt anker og et kulturelt uttrykk. Komposisjonens balanse mellom grafisk umiddelbarhet og konseptuell dybde setter den i direkte dialog med det globale markedet for verk av Banksy, KAWS, Shepard Fairey, Damien Hirst og Takashi Murakami.
Som et av de definerende bildene fra 1980-tallets visuelle revolusjon utgjør dette verket skjæringspunktet mellom kunst, musikk, performance og sosial aktivisme som formet tiåret. For de som fokuserer på samtidskunst, urban ikonografi og den varige arven etter andre generasjon av New York-skolen, står Keith Harings Untitled, 1984 som et tidløst symbol på bevegelse, fellesskap og kraften i linjen.

